Handcrafted History

Historical and modern handcraft mixed with adventures


1 Comment

Making a better Apron dress

I though I would share my best tips and tricks for making good apron dresses, since I have made a whole bunch of them by now, and probably most of the mistakes to…

Nr 1. Use enough fabric. I know it’s tempting to save on the fabric, but trust me. To short and tight a dress will look like a modern dress.

Nr 2. Use a thin enough fabric. Save the sturdy, felted wool fabrics for a coat or a cape and chose a thin, rather loosely woven fabric. It should be comfortable and have a nice fall, try to drape it over a piece of furniture, like a table, and look how the folds drape.

Nr 3. Try it on while sewing with all your other layers of clothing, to make sure you will have enough room under the apron dress for a shift and a possible warmer dress if you think you will be needing that.

Nr 4. Dont make the straps to long. I think it looks very strange when women are wearing their dresses at the middle of their bust, or even under their nipple area. Please don’t.

Nr 5. If you don’t have tortoise brooches to fasten your dress with, don’t use modern buttons or fastenings in the meantime. The latest thing I have read about apron dresses is that 1. you don’t have to wear them for reenacting a viking woman and 2. they wear always worn with brooches, like the dress being an accessory to the jewelry and not the other way around. So skip the apron dress if you don’t own the brooches, or sew the straps directly to the dress itself.

Nr 6. Thin fabric could be lined with a strip of linen or you can use lining inside the whole dress to make it sturdier.

Nr 7. You could also sew on a piece of tablet woven band or a thin silk strip around the upper part of the dress, to make it durable, enhance the fitting and also, for decoration.

Nr 8. Decorating your dress doesn’t have to be expensive. Use thin strips of patterned silks, tablet woven bands, viking silver posaments, or just a braided cord. On the small figurines, it seems like there is decoration around the hem of the dress, and in grave finds there is remnants of silk and decorations around the upper part, partly inside the tortoise brooches. Save money and time and decorate only the upper part of the dress, or do the whole thing!

Nr 9. Use the same type of thread as the decoration you want to sew to your dress. Silk thread for silk fabrics, wool thread for woven bands, and a very thin and fine silk thread for posaments. This will give you a nice seam, that is as little visible as possible, and doesn’t damage the decorations.

Nr 10. To protect your dress from the everyday stains; use a belt to fasten up your dress while working, this will protect the hem from mud, open fire and stains. Also, an apron is a very good choise for protecting your clothes. Or remove the apron dress and work in your shift or woolen dress. It seems the apron dress was a status symbol and finer wear, so it is probable that women didn’t wear them while laboring.

 

Spara

Spara


Leave a comment

Sykurs helgen 6-7 maj i Uppsala

Äntligen är alla detaljer klara och lokal bokad, så nu kommer den ut officiellt! Välkomna på sömnadskurs i centrala Uppsala helgen 6-7 maj. Jag kommer hålla en helgkurs för dig som vill tillverka egna medeltida (sago) kläder, bli bättre på att sy och rita mönster, få hjälp att sätta ihop fina plagg efter dina egna mått och mycket mer!

Kursen kommer hållas ca 10-18 på lördag + 10-14 söndag och under helgen kommer vi bland annat gå igenom enkel mönsterkonstruktion, inprovning av tajtare plagg, passform, siluett, ärmisättning, sömnad på maskin och för hand, och givetvis massor av inspiration, tips och sömnadsknep. Oavsett om du vill sy medeltida korrekta plagg, inspirerade mysplagg eller fantastiska sagoklänningar så är det här kursen för dig- med gott om tid för eget skapande!

Under kursen finns det verktyg, material, symaskin, mönster och litteratur att låna- så ta med dig dina egna projekt (eller skisser på vad du skulle vilja göra) och material så arbetar vi under helgen med både personlig handledning och allmänna sömnadstips. Det är bra om du provat att sy innan (några gardiner eller ett gammalt projekt i slöjden) för att få ut mesta möjliga av kursen, men du behöver absolut inte vara “duktig”- jag hjälper dig att skapa det du vill ha!

Pris: 1200 kr/person för hela helgen. Rejält eftermiddagsfika på lördag ingår.

Platser: 12 st (för att kunna ge alla massor av individuell handledning så är deltagarantalet lågt)

Anmälan och betalning: anmälan med namn + tel.nr till linda.handcraftedhistory@gmail.com, betalning i förväg till bankkonto/swish (betalinfo + adress fås i svarsmail). Anmälningen räknas som godkänd när betalningen kommit in, först till kvarn på platserna. Om du får förhinder är det ok att överlåta din plats till annan person men avgiften betalas inte tillbaka. Frågor och funderingar kring kursen tas via mail.

 

Spara


Leave a comment

Dräkttips- om att passa ihop med sig själv

När du skapar en dräkt som blir sådär fantastisk att du bara vill gå runt i den hela dagarna, och andra överöser dig med komplimanger om hur bra och realistisk dräkten ser ut- då har du gjort en dräkt som passar ihop med sig själv. Vad menar jag med det? Och hur gör du?

En dräkt som passar ihop med sig själv gör det estetiskt, historiskt och praktiskt. Det vill säga, den är skön att titta på för ögat, den har en historisk sammanhållning och den är gjord som en välsittande helhet. I början av din dräktkarriär kanske du syr plagg för att lära dig, prova något roligt och för att det där tyget med den speciella färgen var på rea. Men vill du skapa en dräkt som passar ihop med sig själv behöver du börja från grunden.

IMG_9536

En dräkt behöver inte vara dyr eller tjusig för att vara fin.

Passform, tygval och att den passar med sig själv är viktigare.

Matchning

Att matcha material, kvalité och färger innebär att dräkten ser ut att passa ihop med sig själv, och den blir skönare att titta på för ögat. För att lyckas med det här behöver du oftast ha en plan, samla tygprover att jämföra med varandra och kanske göra en moodboard där du samlar idéer, materialprov och färgprover. Börja alltså med en övergripande plan; vilka plagg behöver du och i vilka tyger? Kom ihåg att matchning inte bara handlar om estetik; utan om att tygerna ska utgöra en trolig kombination med varandra utifrån vad du vill gestalta. Olika samhällsklasser hade tillgång till olika tyger i olika material, färger och kvalitéer så blanda inte en grov oblekt linnesärk med en sidenklänning.

Proportioner

Historiska proportioner och siluetter skiljer sig ofta från det som vi som moderna människor uppfattar som snyggt, så studera den historiska period du har valt att återskapa och försök efterlikna det kroppsideal som gällde då. Titta på proportioner och vilka delar av kroppen som lyfts fram, och försök åstadkomma liknande proportioner och idéer med din dräkt. Du behöver inte alls ha samma kroppstyp för att lyckas; en välsittande dräkt som har plockat stilgreppen från en period ser välgjord ut.

IMG_0757

Den vikingatida kvinnan verkar inte ha haft bälte eller figursittande kläder över midjan.

Det betyder inte att det behöver bli tråkigt.

Klass och status

Glitter, bling, sidentyger och vackra färger är Roligt, men om du inte satsar på aristokrati, kungligheter eller adel så får du leta efter andra saker som säger “glitter” i din ögon. Den där speciella nyansen av gult som du tycker om, ett vackert vävt tyg och välsittande hosor kan lika gärna dekoreras med sömmar och små enkla detaljer för att ge intrycket av en välgjord dräkt. Är bling din grejj? Go all the way! Om du vill återskapa en aristokratisk dräkt så kan du inte nöja dig med ett par rika detaljer, en krona eller en översmyckad klänning utan hela dräkten måste passa ihop. Det blir dyrt, det blir opraktiskt men det är också det som gör det trovärdigt och ger en wow-faktor. Bestämd dig redan från början vad du vill satsa på, och om du sedan vill variera dig så gör en hel dräkt till från en annan klass. Perfekt om du vill kunna göra olika saker under event eller träffar.

Tillbehör

Grottmänniskan i oss gillar att samla på saker, och när vi inte längre får ha handväskor, utan ett bälte att hänga saker i så är det lätt hänt att det går överstyr och vi förvandlas till medeltida scouter. Alltid redo, allt är med! Men titta på medeltida bilder och målningar- det är bara vissa sorters människor som är packade med saker och det är de som arbetar långt hemifrån eller är ute på vägarna. Om du vill göra din dräkt trovärdig så kan du inte hänga alla dina ägodelar i bältet, utan välj ut det som 1. återfinns på historiska bilder och 2. är trovärdigt för den person och den dräkt du försöker skapa. En adelskvinna med en kåsa i bältet? Njae, lämna dryckeskärlen i lägret- en person med din status blir bjuden på dryck i bägare. Men den moderna människan har fortfarande ett behov av att bära med sig saker (mobil, nycklar, pengar, vatten osv) så leta gärna efter ett alternativ som kan passa din dräkt även om den inte riktigt hör till den. En diskret pilgrimsväska, en linnesäck, en vacker sammetspåse eller en korg gör att du får med dig alla dina moderna saker, men förvarar dem dolt.

_MG_0008

Den här påsen är gjord för att passa ihop till dräkten, och för att ha liknande proportioner som påsar på målningar.

För att den ska hänga på rätt sätt kan jag inte fylla den med saker; mobil, nycklar, och större saker får istället vara i en korg.

Färger

När vi tittar på färger som matchar varandra och passar ihop händer det något i vår hjärna; och vi myser lite inombords. Två färger som skär sig mot varandra kan få den mest inbitne medeltida återskaparen att vrida sig lite, trots att det är historiskt. Vi är helt enkelt programmerade till att vissa färger är vackra, och att vissa färger passar ihop med andra. Den medeltida människan såg inte på färger på samma sätt som vi gör, de grupperades inte på samma sätt, och man pratade inte om dem på samma sätt. För att göra en historiskt trovärdig dräkt så är det bra om du försöker ta reda på så mycket som möjligt om hur färger och nyanser användes och valdes under den period du vill återskapa. Men tro inte bara på internet utan titta gärna på tryckta källor; bilder som ser logiska ut kan skilja väldigt mycket i sin färgåtergivning och det är inte ovanligt att människor laddar ner, gör om och laddar upp bilder igen som cirkulerar vidare på nätet med helt nya färger.

När du bestämt dig för vilka färger eller nyanser du vill återskapa så är vi tillbaka på moodboarden; ta dig tid att samla in tygprover som matchar varandra och som är vilsamma att titta på. Annars finns risken att du skapar en fantastiskt välsydd och historisk dräkt som du sedan drar dig för att använda för att färgerna inte alls är sköna att titta på när du har dem bredvid varandra.

Passform (och tygkvalité)

Ett plagg som är sytt för att passa din kropp ser alltid mer välgjort ut än ett som sitter dåligt, även om de är sydda på samma sätt. Studera passformen på historiska bilder och målningar; var sitter plagget tajt? Var bildas det veck och hur djupa är de? Försök sedan återskapa samma passform när du syr din dräkt. Tänk också på att välja rätt tyg; hur tunt, löst eller hårt vävt och valkat ett ylletyg är spelar stor roll för hur veck kommer att bildas och draperas på kroppen. En perfekt passform i ett tyg av fel kvalité kommer inte ge dig det uttryck du är ute efter.

För att få ett plagg att sitta bra behöver du oftast göra ett provplagg, en toile, i ett enkelt bomullstyg först. Det här kan du nåla, sy och klippa i för att prova in plaggets form ordentligt. Lägg tid på att få ärmarna att sitta bra, se till så ärmhålen inte blir för stora och lösa på tajta plagg, och fundera på hur långt plagget ska vara för att bilda rätt fall och proportioner.

IMG_9028

Ett tjockare tyg till kjorteln och ett tunnare till pösbyxorna gör att dräkten blir bekväm och lagom varm, och det tunnare tyget bildar djupa veck i pösbyxorna.

Ditt eget utseende

Nu är vi tillbaka på det medeltida kontra det moderna skönhetsidealet, och de skiljer sig åt rätt mycket. Ditt moderna utseende som du är van vid och bekväm med är oftast inte alls speciellt medeltida, och om du vill skapa en trovärdig dräkt så behöver du dölja attribut som är moderna (tatueringar, piercings, moderna och färgade frisyrer osv) och istället lyfta fram attribut som hör till skönhetsidealet för den period du vill återskapa. Det här är svårt- för oftast är det inte attribut som man känner sig bekväm med att bära. Titta på målningar och på hur människors ansikten och hår avbildas, men också kroppshållning och proportioner. Hög panna, ljus hy och ljus ansiktsbehåring, slätrakade ansikten, en rak stolt hållning eller en ödmjukt sänkt haka är alla uttryck för både samhällsstatus och tidens skönhetsideal. Men du behöver inte raka av dig skägg och hår för att se medeltida ut; det bleka släta ansiktet är ett uttryck för ungdomlighet och själslig renhet (strunta i sminket) snarare än att alla européer var ljusa och blonda under medeltiden. Den moderna frisyren täcks enkelt med snygga huvuddukar eller en moderiktig hatt. Yngre män syns ofta slätrakade, medan skägg förekommer på fler äldre män- inspireras av målningar och deras sätt att bära frisyrer och skägg. Kort sagt, dölj de attribut som är moderna och framhäv dem som hör till det medeltida skönhetsidealet!

sent1300talvinterkläder

När jag är lat så slarvar jag oftast med frisyren. Men ett par slöjor ger fort ett medeltida uttryck.


5 Comments

Hur mycket tyg behöver jag till min dräkt? /How much fabric do I need for my outfit?

Här kommer en enkel lista som kan hjälpa dig när du ska köpa tyg till olika plagg. Givetvis beror mängden tyg på din storlek, hur du klipper ut bitarna och hur brett tyget är. Se det här som en ungefärlig guide för dig som är kvinna och har storlek small-medium eller man med storlek medium-large, där tygbredden är 150 cm innan tvätt.

Here is a simple list of different garments and how much fabric you need to make them. The amount of fabric depends on your personal size, how you lay out your pattern and how wide the fabric is. Look at this as an approximated guide for a woman size small to medium and a man sized medium to large, with a fabric width of 150 cm. The guide is in centimetres and meters/metres.

Please note that the measurements are estimates and always calculate your own pattern from your measurements before you buy fabric. For example, I can make a simple dress with over 3 meters of shirthemd from only 2 meters of fabric, but I greatly prefer to use 2,8-3 meters for a full dress with sleeves. If I need wider arms, a longer dress or a more luxurous one I need about 4 meters of fabric. If the fabric have a pattern so you have to lay out all your pieces from one direction, you may need even more fabric.

When you buy fabric, also add an extra 10% for washing shrinkage to avoid unpleasant surprises, and always wash your fabric before sewing.

Medieval/Viking woman:

Shift (underklänning/särk) 2-2,5 meters of linen

Dress w.out sleeves (ärmlös överklänning) 2,5-3 meters of wool

Dress w sleeves (överklänning med ärmar) 3-3,5 meters of wool

Hoses (hosor/strumpor) 60 cm of wool (I prefer twill)

Hood (hätta) 40-60 cm of wool

Apron (förkläde) a square of 60*80 cm of linen will give you apron and ribbons.

Weil and wimple (slöja och haklin) 100*80 + 80*40 cm of linen or silk

Cape (mantel) 1,5 meters for a waistlong one, around 2,5-3 meters for a half cirkle cloak, doubble (6 meters) for a cirkular one.

Warm dress with lining (varm överklänning med foder) 3-3,5 meters of wool + samt amount of lining.

Houppelande (vid överklänning) 3,5-4,5 meters of wool

Cottehardie (snörd/knäppt överklänning) 3 meters of thin wool (twill)

Sleeves (lösärmar) 80*60 cm of wool or silk

Aprondress (hängselkjol) 2-3 meters

Kyrtil/dress with sleeves (mellanklänning) 2 meters for an Euradress, 2,5 meters for the yellow dress, 3 meters for a fuller dress.

Coat (kappa) 2-2,5 meters of wool

Medieval/Viking man:

Hose (hosor) 1,4-2 meters of wool

Braies (brokor) 50-100 cm of linen depending on model

Pants (byxor) 1,6-2 meters of wool

Wide viking pants/baggy pants (pösbyxor) 4-6 meters of thin wool

Shirt (kort undertunika) 1,6-1,8 meters of linen (2 meters to reach the knee)

Tunic/kyrtil (tunika/kjortel) 2-2,2 meters of wool

Liripipe hood (struthätta) 60-80 cm of wool

Double/shorter jackets (kortare jackor) 1,5-2 meters of wool

Cloak (mantel) same as woman above

Viking coat (kaftan eller rak kappa) 2-2,4 meters of wool

 

I hope this was helpful, good luck with your sewing!


Leave a comment

Nytt knektprojekt

Ute regnar det igen så jag håller mig inne och arbetar på ett nytt projekt. Just nu tillverkar jag metervis med fina remsor. Urklippta ylleremsor är supersnyggt, här med en lång sidenremsa bredvid sig. Eftersom siden oftast vävs på smalare bredd än andra tyger så klipper jag remsor och syr ihop till en enda lång. Den använder jag sedan och klipper av allt eftersom.

Remsor till knektdräkter kan gärna mönsterklippas innan de sys fast eftersom du kan rita på avigsidan av tyget, och om du gör fel någonstans är det enkelt att skarva. Det är också enklare att komma åt. Nackdelen är att remsorna gärna drar sig och flexar lite i storlek, så det gäller att nåla eller tråckla noga innan du syr.

WP_20160527_11_45_33_Pro

Alla dessa remsor alltså… Har klippt remsor i två dagar nu… ibland undrar jag över vad jag håller på med.

WP_20160527_11_51_51_Pro

Men fint blir det… Kolla på ljuset och skillnaden på bilderna; det är samma tyg med på svart bottentyg. Ännu ett bevis på att man alltid ska beställa tygprover när man vill köpa nytt tyg och inte lita på bilder. =)

WP_20160525_16_39_54_Pro

Jag beräknade noga hur mycket tyg som skulle gå åt genom att rita upp alla mönsterbitar på rutat papper. Sedan lägger jag alltid på 10% för att tyget ska kunna krympa lite i tvätten. Det kan kännas segt att behöva rita på ett papper först, men på det här viset spar du pengar och köper inte tyg i onödan! Det här är spillet från hela dräkten… (fodret är inte utklippt än)


Leave a comment

Såhär gör du en snygg kil

Det här inlägget hade jag helt glömt bort, men hittade det när jag bläddrade bakom kulisserna till bloggen. Så nu kommer några bra sömnadstips…

När jag ska visa saker så gillar jag att rita och förklara, här har jag ritat lite bilder med beskrivande text för att förklara för en vän hur man gör fina kilar i särkar, klänningar, kjortlar och liknande medeltida plagg.

WP_20160212_13_14_06_Pro

Rundningen nertill är viktig och gör stor skillnad för plaggets slutgiltiga form och utseende. Den här principen kan du använda för alla slags plagg som har kilar, oavsett hur små eller stora de är. På den nedre bilden så har jag försökt visa skillnaden på det färdiga plagget om du har en rundad (vänster) eller rak kil (höger).

WP_20160212_13_14_21_Pro

När du syr i kilen finns det lite olika sätt att gå tillväga på. Enklast tycker jag är att sy i mindre kilar för hand från rätsidan, då viker du tyget över kilen och kastar fast den såsom det här fina inlägget från Som när det begav sig-bloggen beskriver. Om du syr på maskin så är det spetsen på kilen som brukar vara klurigast att få till, så nåla noggrant, ha en liten sömsmån längst upp vid kilen och var inte rädd för att fästa och prova från ett annat håll om det känns bättre. Tricket är helt enkelt att sömmen inte ska brytas eller ha ett hål längst upp, utan gå ihop helt i spetsen. Ungefär såhär;

WP_20160209_13_15_07_Pro

Hoppas du också fick hjälp av det här inlägget!


Leave a comment

Ergonomi, eller “hur sitter du egentligen?”

När jag håller kurser eller jobbar i skolor försöker jag alltid komma ihåg att nämna ergonomi, div hur du arbetar, hur du sitter och hur du håller verktyg och material. Den första reaktionen brukar vara identisk; mina elever/kursdeltagare suckar lite och rätar på ryggen i ungefär 0.2 sekunder. Sedan försjunker de i sitt arbete och glömmer bort sig igen.

Jag får ta det som en komplimang att andra människor tycker att det är så intressant att hantverka med mig att de glömmer bort sina egna kroppar, men samtidigt vill jag ju att alla ska ha det bra och slippa ha ont.

När vi arbetat ett tag och jag påminner igen brukar reaktionen bli en annan; barnen suckar lite, men alla vuxna människor har väl någon gång haft ont eller varit trötta i kropp och muskler. När man är vuxen så har kroppen ofta varit med om både skador, sjukdomar och små problem som dröjer sig kvar; en ond rygg, ett trasigt knä… Ja, du förstår hur jag menar. Vikten av en bra ergonomi är lättare att förstå nu; att sitta och hantverka i flera timmar med ett nytt område är påfrestande för kroppen. Både för händerna som arbetar, men också för axlar, armar, nacke och rygg. Oftast spänner man sig omedvetet när koncentrationen blir stor, och det är de svaga punkterna i kroppen som tar stryk; en dålig rygg, en gammal nackskada, stela muskler…

Känner du igen dig?

WP_20150803_13_56_49_Pro

Att komma ihåg att sitta rakt även på en bänk utan ryggstöd är inte lätt, men gör rygg och nacke gladare!

Att öva in en bra sittställning och att avslappnat arbeta med ett hantverk är inte annorlunda än att öva in själva hantverket. För samtidigt som du koncentrerar dig på de nya stygnen och att sy jämnt, så lär sig kroppen vilka muskler som ska spännas och slappna av för att göra det du vill. Ge kroppen bra förutsättningar när du arbetar så kommer du både kunna arbeta längre, bli mindre trött och få ett snyggare resultat!

Vad är då bra ergonomi?

Ergonomi handlar om att minska påfrestningar på kroppen vid arbete; att sitta bra, stå rakt och lyfta med ben istället för med ryggen. Du känner säkert igen det här. När du hantverkar; syr, klipper, skär och ritar är det viktigt att din arbetsplats är anpassad efter dig, och att du arbetar på ett sådant sätt att du tillåter musklerna att slappna av mellan varje rörelse. Det ska inte behöva göra ont, och du ska inte få kramp. Prova till exempel att slappna av med armen och handen när du syr- du kommer upptäcka att olika muskler används till olika rörelser, och att om de som inte är aktiva får möjlighet att sträckas ut och slappna av så kommer du orka mer.

IMG_2233

Att välja en bra arbetsplats är viktigt, men på event har vi ofta inte så många ställen att välja på.

Då är det viktigt att komma ihåg hur man sitter!

Ett misstag som vi alla gör ibland är att vi sjunker ihop, och oftast lutar vi oss framåt över arbetet för att uppleva det bättre. Men när kroppen sjunker ihop framåt frestar det på nacke, axlar och rygg, det blir svårare att andas rätt och att slappna av i musklerna. Armarna blir låsta i musklerna och kroppen blir stel och spänd. Det betyder också att vi tröttnar fortare, och hantverket kan bli ojämnt. Ge det hela ett försök; sy 10 cm med en rak, avslappnad kroppshållning och lugna djupa andetag, och försök sedan sy 10 cm sittandes obekvämt på golvet, hopsjunken och med spända armar. Mest troligt blir det inte lika bra.

Så tänk på hur du sitter, hur du andas och hur du använder din kropp nästa gång du hantverkar så kommer du må bättre och ditt hantverk kommer bli ännu finare!

IMG_2230

Bra ljus är också viktigt, välj en plats med så mycket ljus som möjligt. Gärna flera ljuskällor och naturligt dagsljus. Är du ute i medeltiden så kan levande ljus vara bra som komplement, även på dagtid, för att slippa anstränga ögonen.