This post is in Swedish, since I made a sketch for it really long ago, but never came around to finish it. It is about how to use modern patterns in an easy way, and some good (swedish) clothing patterns that I like.
Har du precis köpt ett fint nytt mönster, kommer hem, packar upp det och inser att du nog är världens mest ointelligenta person? Jag tror vi alla varit där, men att tyda köpesmönster så som Burda behöver inte vara omöjligt svårt.
Tips:
Bestäm dig för vilken modell du vill göra och vilken storlek du har. Kontrollmät på din egen kropp och anteckna om dina mått inte verkar stämma med mönstrets (mönstret är trots allt bara gjort för en modellkropp och sen beräknad i olika storlekar).
Du får klippa, rita och kludda på ditt mönster. Jag lovar! Klipp ut de instruktioner du vill ha (om möjligt) så slipper du råka läsa spanska tips mitt i allt… Tejpa ihop viktiga texter med varandra. Markera med en penna de ord och ställen som du tror är viktiga.
Inte allt på en gång. Mystiska teckningar och instruktioner du inte förstår? Det är inte meningen att du ska förstå allt på en gång! Börja från steg ett och arbeta dig igenom beskrivningen så kommer det vara mer logiskt när du kommer fram till punkten och har ditt arbete i handen.
Fuska. Inte sugen på att lära dig sy passpoalfickor just nu? Hoppa över dem då och sy det du är sugen på. Personlig design kallas det att göra mönsterändringar.
Mönsterpappret från helvetet. Sömnadsindustrin vill gärna att det ska vara så svårt som möjligt att sy, eller så är alla mönsterutvecklare snåla- jag vet inte. Grejjen är att mönsterarken är gjorda i världens tunnaste skräpkvalité, och om du frågar på tygaffären så kommer de sälja dig en rulle mönsterpapper i samma tunna skräpkvalité. Gå inte på det! Köp istället byggplast, sådant som du har för att skydda golvet när du målar väggar, eller köp non-woven mönsterpapper som är lite mer som ett tunt tyg i kvalitén. Bägge är genomskinliga, går bra att rita på men går inte sönder lika lätt som vanligt mönsterpapper. Nu kan du rita av alla delar du behöver på bättre material, och skratta medan du gör det.
Svårt att veta vilken linje du ska följa? Fram med en markeringspenna igen! En glad röd linje längs med alla rätta linjer i din storlek på originalmönsterarket kan verka tråkigt att göra, men gör det så himla mycket lättare att rita av bitarna sedan. Lätt är rätt.
Sist men inte minst; välj vilka märken du köper dina mönster ifrån. Vissa märken kan vara svårare att förstå än andra, och vara gjorda med olika standardmått (ja, det finns olika) beroende på var de är producerade. Ett av mina favoritmärken är Svenska Mönster, vars ägare Stina jag träffade på en Symässa. Svenska Mönster har storlekar anpassade efter svensk (europeisk) standard, lätta mönster och beskrivningar på svenska som är enkla att följa. Men framför allt är grundaren en sån himla cool kvinna som gör allt själv, driver sitt företag på svensk mark och är både kunnig och trevlig. Jag rekommenderar!
I bilderna ovan har jag använt ett mönster från Burda som exempel, de är internationella men har svenska översättningar på sina mönster, och ett enormt utbud. Det finns också många små mönsterutvecklare som säljer via internetbutiker på tex Etsy, och där kan du hitta formgivare och designers som utgår från speciella mått, kroppsformer, stilar, nivåer på sömnadskunskaper… Allt du kan tänka dig, och sjukt mycket mer.
This blog post contains a collaboration advertisement for sewing machine guides from Sewingland.
I thought I would share my best tips and tricks for making good apron dresses, since I have made a whole bunch of them by now, and probably most of the mistakes too. If this is your first try at an apron dress, check out my tutorials Easy apron Dress or Fitted apron dress first. At the end of my post, you’ll find a link to useful sewing machine guides if you would like to make your dress on a sewing machine.
Nr 1. Use enough fabric. I know it’s tempting to save on the fabric, but trust me. Too short and tight a dress will look like a modern dress. I use around 2 m *1,5 m to mine, and if you are larger/longer than me, you need a bit more.
Nr 2. Use a thin enough fabric. Save the sturdy, felted wool fabrics for a coat or a cape and chose a thin, rather loosely woven fabric. It should be comfortable and have a nice fall, try to drape it over a piece of furniture, like a table, and look how the folds drape.
Nr 3. Try it on while sewing with all your other layers of clothing, to make sure you will have enough room under the apron dress for a shift and a possible warmer dress if you think you will be needing that.
Nr 4. Don’t make the straps too long. I think it looks very strange when women are wearing their dresses in the middle of their bust, or even under their nipple area. Please don’t. When you fasten tortoise brooches, you can pin them through your strap, or make a knot at the end of a strap being a bit too long.
Nr 5. If you don’t have tortoise brooches to fasten your dress with, don’t use modern buttons or fastenings in the meantime. I have learned that apron dresses were not a thing without brooches, like the dress is an accessory to the jewellery and not the other way around. You don’t have to wear apron dresses for reenacting a viking woman, a simple long kirtle will do. So skip the apron dress if you don’t own the brooches, or sew the straps directly to the dress itself if you are momentary without them.
Nr 6. The thin fabric could be lined with a strip of linen or wool to protect the hem and support the top.
Nr 7. You may sew on a piece of tablet-woven band or a thin silk strip around the upper part of the dress, to make it durable, enhance the fitting and also, for decoration. Another way to decorate the dress is to sew a small wool braid to the top.
Nr 8. Decorating your dress doesn’t have to be expensive. Use thin strips of patterned silks, tablet woven bands, viking silver posaments, or just a braided cord. On the small figurines, it seems like there is decoration around the hem of the dress, and in grave finds there are remnants of silk and decorations around the upper part, partly inside the tortoise brooches. Save money and time and decorate only the upper part of the dress, or do the whole thing!
Nr 9. Use the same type of thread as the decoration you want to sew to your dress. Silk thread for silk fabrics, wool thread for woven bands, and a very thin and fine silk thread for posaments. This will give you a nice seam, that is as little visible as possible, and doesn’t damage the decorations.
Nr 10. To protect your dress from everyday stains; use a belt to fasten up your dress while working, this will protect the hem from mud, open fire and stains. Also, an apron is a very good choice for protecting your clothes. Or remove the apron dress and work in your shift or woollen dress. It seems the apron dress was a status symbol and finer wear, so it is probable that women didn’t wear them while labouring.
Äntligen är alla detaljer klara och lokal bokad, så nu kommer den ut officiellt! Välkomna på sömnadskurs i centrala Uppsala helgen 6-7 maj. Jag kommer hålla en helgkurs för dig som vill tillverka egna medeltida (sago) kläder, bli bättre på att sy och rita mönster, få hjälp att sätta ihop fina plagg efter dina egna mått och mycket mer!
Kursen kommer hållas ca 10-18 på lördag + 10-14 söndag och under helgen kommer vi bland annat gå igenom enkel mönsterkonstruktion, inprovning av tajtare plagg, passform, siluett, ärmisättning, sömnad på maskin och för hand, och givetvis massor av inspiration, tips och sömnadsknep. Oavsett om du vill sy medeltida korrekta plagg, inspirerade mysplagg eller fantastiska sagoklänningar så är det här kursen för dig- med gott om tid för eget skapande!
Under kursen finns det verktyg, material, symaskin, mönster och litteratur att låna- så ta med dig dina egna projekt (eller skisser på vad du skulle vilja göra) och material så arbetar vi under helgen med både personlig handledning och allmänna sömnadstips. Det är bra om du provat att sy innan (några gardiner eller ett gammalt projekt i slöjden) för att få ut mesta möjliga av kursen, men du behöver absolut inte vara “duktig”- jag hjälper dig att skapa det du vill ha!
Pris: 1200 kr/person för hela helgen. Rejält eftermiddagsfika på lördag ingår.
Platser: 12 st (för att kunna ge alla massor av individuell handledning så är deltagarantalet lågt)
Anmälan och betalning: anmälan med namn + tel.nr till linda.handcraftedhistory@gmail.com, betalning i förväg till bankkonto/swish (betalinfo + adress fås i svarsmail). Anmälningen räknas som godkänd när betalningen kommit in, först till kvarn på platserna. Om du får förhinder är det ok att överlåta din plats till annan person men avgiften betalas inte tillbaka. Frågor och funderingar kring kursen tas via mail.
När du skapar en dräkt som blir sådär fantastisk att du bara vill gå runt i den hela dagarna, och andra överöser dig med komplimanger om hur bra och realistisk dräkten ser ut- då har du gjort en dräkt som passar ihop med sig själv. Vad menar jag med det? Och hur gör du?
En dräkt som passar ihop med sig själv gör det estetiskt, historiskt och praktiskt. Det vill säga, den är skön att titta på för ögat, den har en historisk sammanhållning och den är gjord som en välsittande helhet. I början av din dräktkarriär kanske du syr plagg för att lära dig, prova något roligt och för att det där tyget med den speciella färgen var på rea. Men vill du skapa en dräkt som passar ihop med sig själv behöver du börja från grunden.
En dräkt behöver inte vara dyr eller tjusig för att vara fin.
Passform, tygval och att den passar med sig själv är viktigare.
Matchning
Att matcha material, kvalité och färger innebär att dräkten ser ut att passa ihop med sig själv, och den blir skönare att titta på för ögat. För att lyckas med det här behöver du oftast ha en plan, samla tygprover att jämföra med varandra och kanske göra en moodboard där du samlar idéer, materialprov och färgprover. Börja alltså med en övergripande plan; vilka plagg behöver du och i vilka tyger? Kom ihåg att matchning inte bara handlar om estetik; utan om att tygerna ska utgöra en trolig kombination med varandra utifrån vad du vill gestalta. Olika samhällsklasser hade tillgång till olika tyger i olika material, färger och kvalitéer så blanda inte en grov oblekt linnesärk med en sidenklänning.
Proportioner
Historiska proportioner och siluetter skiljer sig ofta från det som vi som moderna människor uppfattar som snyggt, så studera den historiska period du har valt att återskapa och försök efterlikna det kroppsideal som gällde då. Titta på proportioner och vilka delar av kroppen som lyfts fram, och försök åstadkomma liknande proportioner och idéer med din dräkt. Du behöver inte alls ha samma kroppstyp för att lyckas; en välsittande dräkt som har plockat stilgreppen från en period ser välgjord ut.
Den vikingatida kvinnan verkar inte ha haft bälte eller figursittande kläder över midjan.
Det betyder inte att det behöver bli tråkigt.
Klass och status
Glitter, bling, sidentyger och vackra färger är Roligt, men om du inte satsar på aristokrati, kungligheter eller adel så får du leta efter andra saker som säger “glitter” i din ögon. Den där speciella nyansen av gult som du tycker om, ett vackert vävt tyg och välsittande hosor kan lika gärna dekoreras med sömmar och små enkla detaljer för att ge intrycket av en välgjord dräkt. Är bling din grejj? Go all the way! Om du vill återskapa en aristokratisk dräkt så kan du inte nöja dig med ett par rika detaljer, en krona eller en översmyckad klänning utan hela dräkten måste passa ihop. Det blir dyrt, det blir opraktiskt men det är också det som gör det trovärdigt och ger en wow-faktor. Bestämd dig redan från början vad du vill satsa på, och om du sedan vill variera dig så gör en hel dräkt till från en annan klass. Perfekt om du vill kunna göra olika saker under event eller träffar.
Tillbehör
Grottmänniskan i oss gillar att samla på saker, och när vi inte längre får ha handväskor, utan ett bälte att hänga saker i så är det lätt hänt att det går överstyr och vi förvandlas till medeltida scouter. Alltid redo, allt är med! Men titta på medeltida bilder och målningar- det är bara vissa sorters människor som är packade med saker och det är de som arbetar långt hemifrån eller är ute på vägarna. Om du vill göra din dräkt trovärdig så kan du inte hänga alla dina ägodelar i bältet, utan välj ut det som 1. återfinns på historiska bilder och 2. är trovärdigt för den person och den dräkt du försöker skapa. En adelskvinna med en kåsa i bältet? Njae, lämna dryckeskärlen i lägret- en person med din status blir bjuden på dryck i bägare. Men den moderna människan har fortfarande ett behov av att bära med sig saker (mobil, nycklar, pengar, vatten osv) så leta gärna efter ett alternativ som kan passa din dräkt även om den inte riktigt hör till den. En diskret pilgrimsväska, en linnesäck, en vacker sammetspåse eller en korg gör att du får med dig alla dina moderna saker, men förvarar dem dolt.
Den här påsen är gjord för att passa ihop till dräkten, och för att ha liknande proportioner som påsar på målningar.
För att den ska hänga på rätt sätt kan jag inte fylla den med saker; mobil, nycklar, och större saker får istället vara i en korg.
Färger
När vi tittar på färger som matchar varandra och passar ihop händer det något i vår hjärna; och vi myser lite inombords. Två färger som skär sig mot varandra kan få den mest inbitne medeltida återskaparen att vrida sig lite, trots att det är historiskt. Vi är helt enkelt programmerade till att vissa färger är vackra, och att vissa färger passar ihop med andra. Den medeltida människan såg inte på färger på samma sätt som vi gör, de grupperades inte på samma sätt, och man pratade inte om dem på samma sätt. För att göra en historiskt trovärdig dräkt så är det bra om du försöker ta reda på så mycket som möjligt om hur färger och nyanser användes och valdes under den period du vill återskapa. Men tro inte bara på internet utan titta gärna på tryckta källor; bilder som ser logiska ut kan skilja väldigt mycket i sin färgåtergivning och det är inte ovanligt att människor laddar ner, gör om och laddar upp bilder igen som cirkulerar vidare på nätet med helt nya färger.
När du bestämt dig för vilka färger eller nyanser du vill återskapa så är vi tillbaka på moodboarden; ta dig tid att samla in tygprover som matchar varandra och som är vilsamma att titta på. Annars finns risken att du skapar en fantastiskt välsydd och historisk dräkt som du sedan drar dig för att använda för att färgerna inte alls är sköna att titta på när du har dem bredvid varandra.
Passform (och tygkvalité)
Ett plagg som är sytt för att passa din kropp ser alltid mer välgjort ut än ett som sitter dåligt, även om de är sydda på samma sätt. Studera passformen på historiska bilder och målningar; var sitter plagget tajt? Var bildas det veck och hur djupa är de? Försök sedan återskapa samma passform när du syr din dräkt. Tänk också på att välja rätt tyg; hur tunt, löst eller hårt vävt och valkat ett ylletyg är spelar stor roll för hur veck kommer att bildas och draperas på kroppen. En perfekt passform i ett tyg av fel kvalité kommer inte ge dig det uttryck du är ute efter.
För att få ett plagg att sitta bra behöver du oftast göra ett provplagg, en toile, i ett enkelt bomullstyg först. Det här kan du nåla, sy och klippa i för att prova in plaggets form ordentligt. Lägg tid på att få ärmarna att sitta bra, se till så ärmhålen inte blir för stora och lösa på tajta plagg, och fundera på hur långt plagget ska vara för att bilda rätt fall och proportioner.
Ett tjockare tyg till kjorteln och ett tunnare till pösbyxorna gör att dräkten blir bekväm och lagom varm, och det tunnare tyget bildar djupa veck i pösbyxorna.
Ditt eget utseende
Nu är vi tillbaka på det medeltida kontra det moderna skönhetsidealet, och de skiljer sig åt rätt mycket. Ditt moderna utseende som du är van vid och bekväm med är oftast inte alls speciellt medeltida, och om du vill skapa en trovärdig dräkt så behöver du dölja attribut som är moderna (tatueringar, piercings, moderna och färgade frisyrer osv) och istället lyfta fram attribut som hör till skönhetsidealet för den period du vill återskapa. Det här är svårt- för oftast är det inte attribut som man känner sig bekväm med att bära. Titta på målningar och på hur människors ansikten och hår avbildas, men också kroppshållning och proportioner. Hög panna, ljus hy och ljus ansiktsbehåring, slätrakade ansikten, en rak stolt hållning eller en ödmjukt sänkt haka är alla uttryck för både samhällsstatus och tidens skönhetsideal. Men du behöver inte raka av dig skägg och hår för att se medeltida ut; det bleka släta ansiktet är ett uttryck för ungdomlighet och själslig renhet (strunta i sminket) snarare än att alla européer var ljusa och blonda under medeltiden. Den moderna frisyren täcks enkelt med snygga huvuddukar eller en moderiktig hatt. Yngre män syns ofta slätrakade, medan skägg förekommer på fler äldre män- inspireras av målningar och deras sätt att bära frisyrer och skägg. Kort sagt, dölj de attribut som är moderna och framhäv dem som hör till det medeltida skönhetsidealet!
När jag är lat så slarvar jag oftast med frisyren. Men ett par slöjor ger fort ett medeltida uttryck.
Här kommer en enkel lista som kan hjälpa dig när du ska köpa tyg till olika plagg. Givetvis beror mängden tyg på din storlek, hur du klipper ut bitarna och hur brett tyget är. Se det här som en ungefärlig guide för dig som är kvinna och har storlek small-medium eller man med storlek medium-large, där tygbredden är 150 cm innan tvätt.
Here is a simple list of different garments and how much fabric you need to make them. The amount of fabric depends on your personal size, how you lay out your pattern and how wide the fabric is. Look at this as an approximated guide for a woman size small to medium and a man sized medium to large, with a fabric width of 150 cm. The guide is in centimetres and meters/metres.
Please note that the measurements are estimates and always calculate your own pattern from your measurements before you buy fabric. For example, I can make a simple dress with over 3 meters of shirthemd from only 2 meters of fabric, but I greatly prefer to use 2,8-3 meters for a full dress with sleeves. If I need wider arms, a longer dress or a more luxurous one I need about 4 meters of fabric. If the fabric have a pattern so you have to lay out all your pieces from one direction, you may need even more fabric.
When you buy fabric, also add an extra 10% for washing shrinkage to avoid unpleasant surprises, and always wash your fabric before sewing.
Medieval/Viking woman:
Shift (underklänning/särk) 2-2,5 meters of linen
Dress w.out sleeves (ärmlös överklänning) 2,5-3 meters of wool
Dress w sleeves (överklänning med ärmar) 3-3,5 meters of wool
Hoses (hosor/strumpor) 60 cm of wool (I prefer twill)
Hood (hätta) 40-60 cm of wool
Apron (förkläde) a square of 60*80 cm of linen will give you apron and ribbons.
Weil and wimple (slöja och haklin) 100*80 + 80*40 cm of linen or silk
Cape (mantel) 1,5 meters for a waistlong one, around 2,5-3 meters for a half cirkle cloak, doubble (6 meters) for a cirkular one.
Warm dress with lining (varm överklänning med foder) 3-3,5 meters of wool + samt amount of lining.
Houppelande (vid överklänning) 3,5-4,5 meters of wool
Cottehardie (snörd/knäppt överklänning) 3 meters of thin wool (twill)
Sleeves (lösärmar) 80*60 cm of wool or silk
Aprondress (hängselkjol) 2-3 meters
Kyrtil/dress with sleeves (mellanklänning) 2 meters for an Euradress, 2,5 meters for the yellow dress, 3 meters for a fuller dress.
Coat (kappa) 2-2,5 meters of wool
Medieval/Viking man:
Hose (hosor) 1,4-2 meters of wool
Braies (brokor) 50-100 cm of linen depending on model
Pants (byxor) 1,6-2 meters of wool
Wide viking pants/baggy pants (pösbyxor) 4-6 meters of thin wool
Shirt (kort undertunika) 1,6-1,8 meters of linen (2 meters to reach the knee)
Tunic/kyrtil (tunika/kjortel) 2-2,2 meters of wool
Liripipe hood (struthätta) 60-80 cm of wool
Double/shorter jackets (kortare jackor) 1,5-2 meters of wool
Cloak (mantel) same as woman above
Viking coat (kaftan eller rak kappa) 2-2,4 meters of wool
I hope this was helpful, good luck with your sewing!
Ute regnar det igen så jag håller mig inne och arbetar på ett nytt projekt. Just nu tillverkar jag metervis med fina remsor. Urklippta ylleremsor är supersnyggt, här med en lång sidenremsa bredvid sig. Eftersom siden oftast vävs på smalare bredd än andra tyger så klipper jag remsor och syr ihop till en enda lång. Den använder jag sedan och klipper av allt eftersom.
Remsor till knektdräkter kan gärna mönsterklippas innan de sys fast eftersom du kan rita på avigsidan av tyget, och om du gör fel någonstans är det enkelt att skarva. Det är också enklare att komma åt. Nackdelen är att remsorna gärna drar sig och flexar lite i storlek, så det gäller att nåla eller tråckla noga innan du syr.
Alla dessa remsor alltså… Har klippt remsor i två dagar nu… ibland undrar jag över vad jag håller på med.
Men fint blir det… Kolla på ljuset och skillnaden på bilderna; det är samma tyg med på svart bottentyg. Ännu ett bevis på att man alltid ska beställa tygprover när man vill köpa nytt tyg och inte lita på bilder. =)
Jag beräknade noga hur mycket tyg som skulle gå åt genom att rita upp alla mönsterbitar på rutat papper. Sedan lägger jag alltid på 10% för att tyget ska kunna krympa lite i tvätten. Det kan kännas segt att behöva rita på ett papper först, men på det här viset spar du pengar och köper inte tyg i onödan! Det här är spillet från hela dräkten… (fodret är inte utklippt än)
Det här inlägget hade jag helt glömt bort, men hittade det när jag bläddrade bakom kulisserna till bloggen. Så nu kommer några bra sömnadstips…
När jag ska visa saker så gillar jag att rita och förklara, här har jag ritat lite bilder med beskrivande text för att förklara för en vän hur man gör fina kilar i särkar, klänningar, kjortlar och liknande medeltida plagg.
Rundningen nertill är viktig och gör stor skillnad för plaggets slutgiltiga form och utseende. Den här principen kan du använda för alla slags plagg som har kilar, oavsett hur små eller stora de är. På den nedre bilden så har jag försökt visa skillnaden på det färdiga plagget om du har en rundad (vänster) eller rak kil (höger).
När du syr i kilen finns det lite olika sätt att gå tillväga på. Enklast tycker jag är att sy i mindre kilar för hand från rätsidan, då viker du tyget över kilen och kastar fast den såsom det här fina inlägget från Som när det begav sig-bloggen beskriver. Om du syr på maskin så är det spetsen på kilen som brukar vara klurigast att få till, så nåla noggrant, ha en liten sömsmån längst upp vid kilen och var inte rädd för att fästa och prova från ett annat håll om det känns bättre. Tricket är helt enkelt att sömmen inte ska brytas eller ha ett hål längst upp, utan gå ihop helt i spetsen. Ungefär såhär;
När jag håller kurser eller jobbar i skolor försöker jag alltid komma ihåg att nämna ergonomi, div hur du arbetar, hur du sitter och hur du håller verktyg och material. Den första reaktionen brukar vara identisk; mina elever/kursdeltagare suckar lite och rätar på ryggen i ungefär 0.2 sekunder. Sedan försjunker de i sitt arbete och glömmer bort sig igen.
Jag får ta det som en komplimang att andra människor tycker att det är så intressant att hantverka med mig att de glömmer bort sina egna kroppar, men samtidigt vill jag ju att alla ska ha det bra och slippa ha ont.
När vi arbetat ett tag och jag påminner igen brukar reaktionen bli en annan; barnen suckar lite, men alla vuxna människor har väl någon gång haft ont eller varit trötta i kropp och muskler. När man är vuxen så har kroppen ofta varit med om både skador, sjukdomar och små problem som dröjer sig kvar; en ond rygg, ett trasigt knä… Ja, du förstår hur jag menar. Vikten av en bra ergonomi är lättare att förstå nu; att sitta och hantverka i flera timmar med ett nytt område är påfrestande för kroppen. Både för händerna som arbetar, men också för axlar, armar, nacke och rygg. Oftast spänner man sig omedvetet när koncentrationen blir stor, och det är de svaga punkterna i kroppen som tar stryk; en dålig rygg, en gammal nackskada, stela muskler…
Känner du igen dig?
Att komma ihåg att sitta rakt även på en bänk utan ryggstöd är inte lätt, men gör rygg och nacke gladare!
Att öva in en bra sittställning och att avslappnat arbeta med ett hantverk är inte annorlunda än att öva in själva hantverket. För samtidigt som du koncentrerar dig på de nya stygnen och att sy jämnt, så lär sig kroppen vilka muskler som ska spännas och slappna av för att göra det du vill. Ge kroppen bra förutsättningar när du arbetar så kommer du både kunna arbeta längre, bli mindre trött och få ett snyggare resultat!
Vad är då bra ergonomi?
Ergonomi handlar om att minska påfrestningar på kroppen vid arbete; att sitta bra, stå rakt och lyfta med ben istället för med ryggen. Du känner säkert igen det här. När du hantverkar; syr, klipper, skär och ritar är det viktigt att din arbetsplats är anpassad efter dig, och att du arbetar på ett sådant sätt att du tillåter musklerna att slappna av mellan varje rörelse. Det ska inte behöva göra ont, och du ska inte få kramp. Prova till exempel att slappna av med armen och handen när du syr- du kommer upptäcka att olika muskler används till olika rörelser, och att om de som inte är aktiva får möjlighet att sträckas ut och slappna av så kommer du orka mer.
Att välja en bra arbetsplats är viktigt, men på event har vi ofta inte så många ställen att välja på.
Då är det viktigt att komma ihåg hur man sitter!
Ett misstag som vi alla gör ibland är att vi sjunker ihop, och oftast lutar vi oss framåt över arbetet för att uppleva det bättre. Men när kroppen sjunker ihop framåt frestar det på nacke, axlar och rygg, det blir svårare att andas rätt och att slappna av i musklerna. Armarna blir låsta i musklerna och kroppen blir stel och spänd. Det betyder också att vi tröttnar fortare, och hantverket kan bli ojämnt. Ge det hela ett försök; sy 10 cm med en rak, avslappnad kroppshållning och lugna djupa andetag, och försök sedan sy 10 cm sittandes obekvämt på golvet, hopsjunken och med spända armar. Mest troligt blir det inte lika bra.
Så tänk på hur du sitter, hur du andas och hur du använder din kropp nästa gång du hantverkar så kommer du må bättre och ditt hantverk kommer bli ännu finare!
Bra ljus är också viktigt, välj en plats med så mycket ljus som möjligt. Gärna flera ljuskällor och naturligt dagsljus. Är du ute i medeltiden så kan levande ljus vara bra som komplement, även på dagtid, för att slippa anstränga ögonen.
…kanske du har funderat på. Den här videon tycker jag förklarar det bra. Fingerborgen är alltså i första hand till för att avlasta dina fingrar och huden, och inte för att du inte ska sticka dig. Om du tycker att det är svårt att använda en fingerborg i metall (som ofta kan kännas klumpiga och inte alltid är i rätt storlek) så kan jag tipsa om att de finns att köpa i mjuk plast, eller går att sy själv genom att använda en liten skinnremsa som du syr ihop till en tub och sedan trär på fingret.
Det finns också “halva” fingerborgar; en metallremsa du trär på fingret. Smart om du vill ha avlastningen men fortfarande vill kunna använda fingertoppen.
Jag hittade en sån bra youtubevideo som beskriver hur du vändsyr en krenelerad fåll. Om du har ett riktigt fint filtat ylletyg till en hätta eller kjortel som du ska krenelera (klippa mönster i kanten av tyget) så klarar sig tyget bra utan foder, men om tyget är tunt och ovalkat så behöver du ett foder som stöd. Jag tycker att det blir vackrast med vändsydda foder när man krenelerar, så här kommer dagens spaning =)
