Medieval camping adventures

Come with us on a trip through Sweden and see how we live in a historical tent for one week! (And get my best tip for making your camping adventure a success!)


One of the things I really like with our hobby is the historical camping on different events and markets. During Double Wars we packed the car and a trailer with all our camping gear, a friend and his stuff, some extras, a picnic bag… and then began the drive down to southern Sweden.

Geographically we live in the middle of Sweden, but that doesn’t mean it is close to all events, this drive took us about 15 hours, and we chose to split it up on two days, with some sightseeing in the breaks. Because we traveled with lots of gear we chose to stay at a hotel along the road, where we could lock the car and trailer in a secure place.

  • planning breaks or overnight stays along the way makes the trip much more smooth, and you wont get dangerously tired while driving. Remember that you may want to leave your packing in a secure space during the night.

Finally at site, we could drive in to our designated place and dump everything out from the car and trailer. It is common that you may drive in and out from sites before and after the main event, but during the week/weekend when most people have come, you may not be able or permitted to drive all the way in to camp. This is both because the cars may not have space enough to drive in, but also because it makes the historical encampment much more boring if cars will roll by every day…


  • check with the schedule when you will arrive/leave and if you may drive in your car close to the camp then. It is no small task to carry everything in by hand…

Once everything was out in the grass we could set up our pavilion and get everything in place. The new pavilion was way more expensive than our previous, home-made tent, but we are really satisfied with it, both the quality and how much room we have inside. Our friend E got a section of his own, and we hade a sleeping area with draperies and a double bed.

  • to make the building of camp run nicely; bring good shoes, gloves, a snack, something to drink and extra ropes, pegs and the like. A sledge/hammer, shovel and knife are good tools to have close by. Also bring a cover for your things; if it rains everything will get wet!


Our new home is done! Except the tent we also had a small outdoor kitchen area with a sunroof, table, benches, a fire pit and cooking gear. We didn’t bring everything by ourself, we shared the camp with friends.

  • The question is always; what to bring and what will I need? Of course, packing space and the amount of things you own is an important matter, but always try to plan your trip for “worst case scenario”. What kind of clothing will you need if the nights are cold? For keeping dry? What kind of bedding to keep warm and comfortable during the night? Maybe some medicines if you get a cold or a stomach flu? To be wet, cold, sick or sleep bad during an event never makes it fun. Makes these things your priority when packing, and then fill up with pretty clothing, extra kitchen wares, nice flags and more.


This is what the tent looked like inside while we were moving in. We like carpets on the ground to have something dry to put down items and feet on. Under the bed we also had a plastic floor (a tarpaulin) to protect camping gear and the bed from wetness. It is very practical to have a part of your tent that will always be dry no matter the weather outside! In the wooden bed we use two modern mattresses that is easy to pack, and makes us sleep very good during long stays. Over them we have our sheep skins and then sheets, covers, blankets and feather pillows.

  • Sleeping good is very important. I discovered that feather pillows and duvets covered in woolen blankets makes for the perfect warm and cozy bed. I make sure to cover the bed during the day with a woolen blanket to keep air moisture or rain out, and always bring a sleeping hat/cap, extra woolen socks, and ear plugs to have a good night sleep. Don’t survive outdoors, instead enjoy outdoors!


And done! I like to be able to hang things inside the tent, to have a table to put things on, and some sort of storage for food, dishes and other items. Without storage the tent will be impossible to live in after a few days…

  • Outdoors I say? Yep; there will be bugs and small things coming inside. Avoid some of them by keeping the food stored away (we use plastic bins for that, hidden under the bed, under a cloth or inside baskets). I also hang my laundry or store it dry, keep the jugs and bottles upside down or closed and shake out my shoes before I put them on in the morning. A mosquito net over your bed can be a real saver, lets children sleep well, and take almost no space in your packing.


Shared joy is double joy! (in Swedish a proverb; “delad glädje är dubbel glädje”.) Share the camp with friends (new or old) and bring what you have in furniture, kitchen gear, wood and the like. Maybe you want to arrange the best wild-onion-swinging-partycamp ever, the largest childrens-picnic or an elegant cocktail party theme? Be sure to tell your friends and neighbors of your ideas of beforehand and get their approval, to have all the festivities at the same time might be a bad idea…

IMG_2310 (2)

  • Try to make some activities with the whole camp you live in. Maybe cooking together, share a meal, have a small party or just hang out. During festivals, markets and SCA events there are lots of things to see and do, but some of the best memories from my adventures come from hanging out with people I like, without doing anything special!


Getting to know new people. Maybe you don’t have lots of friends to share your historical adventures with yet? Well, go out and find some! Meeting new people and making new friends can be hard and tiring, but also rewarding. Here is my best actions to do so during SCA events. (The photo above is from a handcrafting picnic during Double Wars.)

  • Check out the schedule, and attend the activities that sounds interesting. Maybe you don’t have the right gear or knowledge; show up anyway really early and ask the organizer if there is anything you could borrow or some try-outs before or after. I like sewing meetings and picnics, archery and parties.
  • Join big gatherings like courts, open practices or handcrafting picnics. Ask questions, be interested, mention that you are new/would like to get to know people/love embroidery or whatever you like.
  • Don’t take a no or a turn down personally. Maybe you misunderstood and the meeting was just for kitchen staff, or that interesting handcrafter you met yesterday now has a terrible cold/migraine and don’t want to hang out. Thats ok, it is not you.
  • Help out. You don’t have to be a slave, but it is a good way to make new friends while doing things. Maybe the kitchen needs a helping hand (that is where the party is, right?), someone needs some help with carrying, or organizing a game/practice/cake eating contest or whatever. When people (especially swedes) work, they tend to be more talkative. And you have something in common!
  • Be generous. With your time, attention, knowledge, friendship and what you have. If you attend an open picnic; bring some cookies. If you are going to an open party; take something to drink or share. Maybe you don’t know shit about medieval clothing, but you know a really fast way to mend socks? Share around!


Time to say goodbye? When the event comes to an end, it is time to pack everything together, say goodbye to all new friends you made and begin the journey home. Be gentle and kind to yourself when packing and traveling; nothing is worse than tearing down a camp with panic, being sick or tired after a party night that was a bit late. Allow yourself plenty of time, food and a good night sleep before a long traveling day.

  • Plan your travel with extra time if something goes wrong. A wet camp is slower to pack than a dry one, bad weather or heavy traffic can slow things down.
  • Consider when to pack and take down your tent. During the day the tent fabric dries out and the risk of mold is less, maybe it is possible to take down the tent during high noon? If early done, you can always attend one more picnic..?
  • Allow the driver a restive night, to travel safely. Plan snacks, and breaks or change of drivers if you travel far.
  • During some events, everyone wants to leave at the same time. This means it might get crowded, busy and hard to drive the car inside the camp. Check with the organizers what time could be good for packing and bringing out your camp.
  • Always clean after yourself. Clean your campsite, fill out fire pits, take away trash… and then lend a hand to cleaning some common space that you have used during your stay (like a toilet, kitchen area, sweeping). When everybody does this, things get really nice and efficient.


And last but not least; when you have arrived home remind yourself about how awesome your adventure was while doing laundry, cleaning and unpacking. It might be a bit tiring with adventures…



Leave a comment

Hur bor jag i ett medeltidsläger?

Den frågan får jag ofta av nyfikna, både moderna människor som inte åkt på medeltidsevent, men också av nybörjare som är lite sugna på ett medeltida läger eller SCA-event, men inte riktigt vet vad de ska vänta sig. Så vad innebär det att “bo medeltida”?


Jag bor oftast i mitt och Henriks tält som är sydd inspirerad av medeltida målningar. Det är gjort av ett impregnerat bomullstyg, tältställningen är gjord av trä, tältspiken av rejäla bockade järn och tältet säkras med naturrep. Tältet är alltså gjort för att passa in i olika medeltida miljöer, men är ingen “rekonstruktion” av exakt hur ett medeltida tält såg ut. Vi har sytt det själva på maskin och använt moderna redskap och verktyg, för att få ett hyfsat billigt och snyggt boende som vi enkelt tar med oss överallt. Tältet ryms utan problem i en vanlig bil tillsammans med övrig packning, och vi slår upp hela vårat läger med sovplatser och alla tillbehör på under en timme.


Några moderna tillbehör som vi gjorde när vi tillverkade tältet är bland annat ett extra rep inuti tältet som torkställning, dörrar som knyts omlott för att förhindra att mygg flyger in, stormlinor utanpå tältet och förstärkningar i skinn i tältets hörn för att göra det mer tåligt för storm.

På medeltids/vikingainspirerade lajv så får ingenting modernt synas eller höras, och det gäller också inuti tält eller andra boenden. När vi är på lajv sover vi ofta i vårat tält på diskreta luftmadrasser täckta med filtar och fällar, eller på moderna tältsängar som vi döljer noggrant. Jag sover som bäst med en kudde och ett duntäcke för kalla kvällar, men under och över dem har jag yllefiltar som skydd mot kyla och fukt, och för att tältet ska se bra ut om man kommer in. Vi döljer mat i kistor och korgar, en liten kylbox med kylklampar i en säck, och hänger upp våra lajvkläder över ett rep eller har dem i en korg. Mobilen, tandborsten och ev medicin förvaras i en speciell trälåda med ett tecken på (offrunan) som gör att folk varken rör lådan eller stjäl den under lajvet. Tanken är att du ska kunna gå in i tältet när som helst på dygnet och se dig omkring, leta bland hemliga kartor eller vad vi har och ändå inte kunna hitta något modernt. Letar du nog länge kanske du hittar några försvunna strumpor… Vill man ha med sig saker som är moderna så bör de här döljas och förvaringen märkas med en offruna så att ingen “av misstag” får syn på saker som inte hör till lajvet.

På de flesta lajv är toaletter, disk och matlagning platser där lajvet fortsätter på lite “lightnivå”, det är alltså din roll som går på toa, diskar eller tvättar händerna men det finns toapapper, tvål och diskmedel, i så snygg förvaring som möjligt. Toaletterna kan vara utedass eller egna byggen, eller vagnar som hyrts in.


SCAevent så är reglerna för boende och tältläger mindre hårda än på lajv, och det räcker med att du stänger tältdörren om du har moderna saker i tältet. På SCAevent är ett stängt tält “stängt” och ingen annan kommer försöka gå eller titta in. Barnens leksaker, spritkök, Ipad med film och en ficklampa kan alltså ligga lättåtkomligt och användas, och ingen kommer gå in i ditt tält om det inte är öppet och har en välkomnande värd som bjuder in. Bjuder du in andra till tältfest eller kakfika så förväntar sig de flesta att du ska ha försökt röja undan moderna saker och bjuda in till en medeltida/vikingatida miljö, men det är inte ovanligt att mobiltelefoner, kameror eller en icapåse går förbi under ett SCAevent.


Ibland är SCAevent inrymda i historiska byggnader, och då bor vi historiskt inuti dessa med hjälp av de lägersaker och filtar vi tar med oss.

Här på SLIs område utanför Skellefteå.

Toaletter, duschar och diskplatser är ofta moderna med rinnande kallvatten, sopsortering och liknande och står på ett område lite avskilt från tälten. Maten du lagar eller äter är historiskt inspirerad, men ingen klagar över en burk med sylt, ostmackor eller att barnen har bananyogurt i sin trätallrik på morgonen.

Reenactment betyder återskapande av en viss period, och det finns flera olika grupper i Sverige och utomlands som har riktat in sig på olika perioder och försöker efterlikna dessa så noggrant som möjligt. Om du åker på ett vikingaevent så ska du alltså bo i ett vikingatida tält, och det som syns av din läger och sovplats ska vara så historiskt återskapande som det bara går. Det här gäller också din dräkt, din frukost och allt annat. På många vikingaevent så tar du inte med dig glasbehållare såsom en flaska mjölk eller en syltburk, eftersom glas inte användes på det sättet under vikingatid.


En vikingatida marknad där alla bor i sina vikingatida tält under helgen.

På medeltida event så bor du istället i ett tält som är gjort för att efterlikna medeltida paviljonger, och din dräkt, din mat och dina tillbehör ska passa in i den period som gruppen eller eventet återskapar. De flesta grupper som reenactar saker vill att, i likhet med lajv, allt som syns ska passa in i eventet, men ofta lägger man större vikt vid en speciell tidsperiod och mer tid på detaljer såsom medeltida recept vid matlagningen. Tandborstning, fotografering och mobilpratande ska inte ske i lägret, och om dessa saker tas med får de inte synas. Här finns också ett intresse av att prova saker såsom man gjorde förut, så bli inte förvånad över att sängen är en halmmadrass, någon byggde en ugn för att prova baka medeltida bröd eller dagens föreläsning handlar om olika tekniker för att bygga trämöbler. Ofta kan det kännas svårare att leva på ett reenactmentevent än på SCAevent, så om du vill åka på ett sånt kan det vara klokt att åka med en grupp och be dem om hjälp med allt du kan behöva skaffa eller bygga. Ofta får du till exempel inte ha glasögon, medicinska hjälpmedel såsom rullstol, barnvagn till barnen eller moderna skor vilket finns på alla SCAevent, så det kan vara bra att fundera igenom alla detaljer innan du åker!


Event har ofta tillgång till vägar in på området, så du kan få med dig alla saker utan att behöva bära alltför långt.

Du får vanligtvis köra in på området innan och efter eventet, inte under tiden det pågår.

Jag och H bor ju oftast tillsammans, men om han inte kan åka bor jag gärna med någon kompis. Att åka och bo själv går ju förstås bra, speciellt om du känner andra på eventet eller åker med en grupp, men bor man tillsammans så kan man också hjälpas åt att bära, sätta upp och riva tältet och ta hand om det tillsammans. Angående säkerhet och trygghet så har jag, under mina 15 år som lajvare och eventsåkare aldrig fått något stulet ur mitt tält, och jag har aldrig haft oinbjudet besök i tältet om man bortser från några turister som nyfiket kikat in och ett par barn som inte kunde motstå frestelsen att bara titta inuti en liten liten stund. Jag har aldrig hört om någon som varit med om obehagliga besök, för odrägliga grannar eller fått delar av sina tälttillbehör stulna. Så i allmänhet är lajvare och vikingatida/medeltida eventsåkare av alla slag trevliga och ärliga.

Men för den sakens skull så behöver man ju inte vara vårdslös: eld, värdesaker, läger utan vakt och ensamhet ska man vara försiktig med tycker jag. Lämna aldrig levande ljus eller eld i tältet om du är borta, om du vill att det ska vara upplyst när du kommer tillbaka i mörkret så kan du istället använda elektroniska värmeljus som du ställer in i en liten ljuslykta. Säkert och snyggt!

Värdesaker såsom dyra svärd och smycken, stora mängder pengar och fina kameror är också dumt att lämna öppet eftersom det trots allt kan försvinna saker. Jag förvarar till exempel inte min växelkassa i tältet, trots att det är praktiskt så vill jag kunna lämna tältet utan uppsikt en stund. I allmänhet är det dock ingen bra idé att lämna lägret utan uppsikt längre tider (hela dagar/nätter) utan att ha en grupp eller grannar som kan titta till det åt dig. På lajv där du bor ute i skogen kan du få besök av små eller större djur som gärna äter upp ditt matförråd, på öppna event där turister är välkomna så kan du ge dig sjutton på att någon bara “ville titta in lite” eller “se om sängen/maten/underkläderna var på riktigt” eller varför inte “låta barnen klättra lite på det roliga tältet” (jo, tro mig- det händer!) Sist, men inte minst, så är event såsom medeltidsveckan på Visby ofta blåsiga och det är inte bara en person som kommit tillbaka till sitt tält mitt i natten för att upptäcka att det blåst omkull, att duken blåst iväg eller att det har regnat in på filtarna. Inte alls roligt. Då känns det bra att veta att det finns grannar i närheten som tagit hand om ens saker eller rätat till tältet när man var borta.


Det kanske ser ut som tillträde undanbedes-skyltar med rött stopptecken och text på flera språk.

Men om du är liten och snabb och bara vill prova hoppa i sängen lite så gäller väl inte skylten dig?

Att bo själv i närheten av andra som du känner, och att bo helt ensam på ett större område är helt olika saker tycker jag. Det första är mycket tryggare, och inte i första hand beroende på om du är man eller kvinna utan helt enkelt för att du vill att någon ska sakna dig och komma och titta till dig ifall du blir sjuk och blir liggande i tältet. Världens värsta magsjuka, allergichock, migränanfall eller något annat som kan slå ner på en oskyldig tältare- livet blir mycket lättare ifall en vän kommer förbi med värktabletter, vatten eller kan skjutsa en till akuten ifall man hugger sig i foten med en yxa och svimmar. Så åk och bo gärna själv- men slå dig ihop med några trevliga personer att ha som sällskap.


Dessutom- om det är flera kring elden så vet röken inte var den ska blåsa!






Leave a comment

Gör lajvdräkten trovärdig- om patinering

Att patinera sin dräkt betyder att du tillför smuts, slitage och liknande för att få dräkten att se mer använd ut. När du har sytt en ny dräkt till ett lajv eller en karaktär så är ju just dräkten ny, och den ser också ny ut för de som tittar på den. Idag är det ju inte så många som går runt med slitna, lappade och smutsiga kläder om man inte arbetar inom ett yrke där man blir smutsig, men om du tänker dig en medeltida värld eller en äventyrare i skogen så finns det definitivt mer smuts och mindre tvättmöjligheter där än i dagens samhälle. Att fläcka ner och slita på dräkten på rätt sätt gör helt enkelt att den ser använd och mer trovärdig ut. Men dra inte kläderna genom vedklyven och hoppas på det bästa; utan tänk logiskt istället.

Först av allt behöver du se till så att dräkten är ren (så att patineringen fäster där du tänkt dig) och stryka alla plagg. Ingenting symboliserar lajvare-ute-på-första-äventyret-för-säsongen så mycket som en dräkt som fortfarande har kvar veck och hårda skrynklor sedan en lång vinter i garderoben. Gillar du inte att stryka eller äger du inget strykjärn? Fukta alla plagg ordentligt och häng ut för att torka. Eller ta på dig dräkten fuktig för att låta den formas efter kroppen och bilda veck där det borde vara veck efter lång användning.

IMG_9789bra profil

Inga pressveck här; genom att fukta ärmarna på linnesärken och dra upp dem till armbågen bildas veck. Rollen bär ofta ärmarna uppkavlade för att att det är praktiskt, och därför hänger de vecken kvar. Smutsen kommer också lägga sig ytterst på vecken där tyget kommer i kontakt med omvärlden- så gnugga ärmarna med patinering medan de är hopveckade.

Ta sedan på dig dräkten i sin helhet och markera ut (med krita eller nålar) och anteckna:

  • Var uppstår slitage? På insidan av fotleder, på knän och armbågar eller där bälte och rustning ligger mot dräkten nöts tyget hårdare och blir luddigt, noppigt och nött. Du kan slita på tyget genom att försiktigt sandpappra eller dra med rakblad på de områden som ska vara nötta.
  • Var kan dräkten ha gått sönder och behövt lagas? Har du fastnat med tyget någonstans, är en söm spräckt och klumpigt lagat eller har du en lapp på ena knäet? Ta sönder plagget på något utvalt ställe och laga sedan med större eller mindre hantverksskicklighet, allt efter vad din roll skulle ha åstadkommit.
  • Vad för slags smuts och fläckar kan ha uppstått, och var? Jobbar du i köket kanske ett förkläde har fått utstå de mesta fläckarna, medan någon som rör sig i skog och mark stängt ner byxor med lera och jord. De flesta fläckar (även blod) ser tråkigt brunrostiga eller gråsvarta ut när de torkat in, så undvik klara färger och gnugga in patinering i brungrå toner, och gärna i flera lager. Matta färger och urtvättade fläckar i omgångar ger ett bättre resultat än att måla på enstaka avgränsade fläckar eller rulla ett varv i en lerpöl.

När du gått igenom alla de här punkterna så kommer din dräkt se ut som om den också varit med om alla de äventyr som din roll säger sig ha upplevt!

Sari från Rådstammen

Patinering ska se naturlig ut- som en del av dräkten och inte något du sminkat på i efterhand. Arbeta hellre med flera lager som gnuggas in, än att hälla på för mycket av det goda på en gång. Ser ni skillnaden på skinnrocken och byxorna? Byxorna är helt nya extrabyxor som inte fick någon patinering förrän under lajvet, medan skinnrocken är infärgad och infettad flera varv för att se använd ut.

Vad ska jag använda för att patinera min dräkt?

Förutom att fundera över varför dräkten blev smutsig och av vad, så kan det vara klokt att fundera på vad du ska använda för att patinera dräkten. Material såsom skinn kan med fördel fettas in ordentligt för ett mer använt utseende, och tyger kan lämnas ute i solen för att blekas. Vill du ha patinering som sitter kvar lajv efter lajv och bara behöver bättras på, eller vill du kunna slänga kläderna i tvätten och få ut dem rena och fina efter lajvet?

Ska du tvätta bort patineringen så kan du använda jord, aska, lera, gräs (kan vara svårt att få bort gräsfläckar) och matvaror av olika slag. Kaffe, kakao och fett i olika blandningar bildar bra patinering. Sådant som är svårt att få bort från plagg vid en vanlig tvätt kan vara roligt att ha på plagg som ska se ut att ha en lång användning bakom sig; rödvin och blåbär brukar kunna sitta kvar även efter flera tvättar.

Vill du kunna ha kvar patineringen mellan lajven så är det bra att undvika organiska produkter såsom jord, lera och matvaror. Dessa kan ruttna, mögla och förmultna och kommer förstöra tyg eller skinn i processen samt dra till sig skadedjur. Riktigt blod är inte heller bra att ha kvar, dels är det svårt att tvätta bort helt och kan dra till sig kryp och djur och dels förstör det plaggen. Läder och skinn mår alltid bra av att fettas in ordentligt och inte torka ut mellan användningarna, och tyg bör hänga luftigt och vädras, eller förvaras i vakuumförpackningar där skadedjur inte kan komma åt dem.

Om du vill patinera plagg permanent så finns det många olika typer av färgpigment att använda, till exempel vanlig akrylfärg för konstnärer som späs ut med vatten. Den här färgen kan målas på i flera omgångar, blandas till olika nyanser och gnuggas in i både skinn, läder och tyger. Den är vattenfast och sitter mer eller mindre genom flera tvättar. Det går också att använda färgpigment för textilfärgning eller växtfärgning som tillsätts på delar av plagget. Närvsvärta är en väldigt stark permanent färg som används på läder, den går både att spä ut, blanda, och måla med i olika nyanser och lager. Prova dig fram!

Hur ska dräkten skötas efter patineringen?

Matrester och organiska delar såsom jord och lera behöver tvättas bort. Det gäller även för skinn och päls, som helst ska tvättas innan smutsen torkar in, för hand i svalt vatten. Ylle och siden tvättas gärna för hand medan linne och bomull tål en omgång i tvättmaskinen om du har förtvättat tyget. Om plaggen inte behöver tvättas så kan du hänga ut dem på vädring, gärna i fuktigt och blåsigt väder. Ta in, förvara torrt och titta till din lajvgarderob då och då för att titta efter skadeinsekter. Har du liten förvaringsyta så kan vakuumpåsar vara en lösning. Undvik att ha tyger hopknölade eller förvara skinn, päls och tyg öppet i fuktiga och kalla utrymmen. Vi har dock haft våra skinn i kallförråd och garage under flera år, häng upp dem luftigt och se till att det är torrt, då klarar de sig.

Men jag kanske borde patinera mig själv också?

Nu kanske du har en fantastiskt skitig och sliten dräkt med alla rätta fläckar och skavanker. Men själv står du redo att åka på lajvet, nyduschad och med snygg frisyr. Hjälp; nu passar du inte ihop med din dräkt! Att låta bli att duscha flera veckor innan lajvet är oftast inget alternativ; varken du eller dina medlajvare kommer må bra av det. Men det finns bra patinering för lajvare också:

  • Kokosolja får håret att se fettigt och smutsigt ut (och verkar som en hårkur under lajvet).
  • För att få håret att se risigare ut så kan du tupera det lite försiktigt. Små inbakade flätor kan sys fast för att skapa en hållbar frisyr, eller för att fästa skräp, fjädrar eller smycken i. Tänk att du vill ta dig bort från en modern hårfrisyr.
  • Fetsmink kan gnidas in i huden för ge smutsfläckar om du inte vill använda riktig smuts. Har du känslig hy kan jag rekommendera att investera i lite bättre smink för att slippa utslag; ekologiska eller mineralbaserade ögonskuggor finns i många nyanser (köp en helmatt utan skimmer) och kan målas på i ansiktet utan otäcka utslag som följd.
  • Fejkblod som har runnit från något nyare eller lite äldre sår får dig att se ut som om du varit med om våldsamheter.
  • Ärr kan sminkas (googla eller youtubesök så kommer du få massor av inspiration) eller skapas med hjälp av latex och färg. Gör flera sår så du kan sätta på ett nytt om ditt gamla lossnar, och kom ihåg att fota dig själv och ta med spegel (för ansiktet) för att få samma utseende hela lajvet.
  • Undvik att låta spritpennor, närvsvärta och kemikaliska färger komma i kontakt med huden. Det kanske känns som en bra idé i stunden med permanent patinering på huden, men det blir jobbigt ifall det leder till hudutslag eller konstiga blickar på jobbet efter helgen…
  • Aska är en trevlig källa till smuts, gärna i kombination med vegetabilisk olja. Fungerar på både kläder och kropp…

Jag spelar en riktigt proper kostymnisse, jag tycker inte att patinering passar min roll?

Ibland måste man tänka tvärtom; ska du spela medeltida adel, en riktigt tjusig affärskontakt eller liknande så kanske inte blomjord och fejkblod är vad du behöver. Men du kan använda samma tänk för att arbeta med din dräkt. Ska den vara välstruken? Se till att stryka den innan lajvet och förvara den så det inte uppstår veck och rynkor. Du kanske behöver flera ombyten med identiska bomullsskjortor för att alltid framstå som ren och perfekt? Eller är din karaktär lite sliten och det annars så perfekta utseendet har förstörts av lite lerstänk från nattens jakt, en mycket liten blodfläck på kragen efter mötet med vampyren eller ett smycke som sitter snett? När du arbetar med en tillrättalagt karaktär som ska se “perfekt” ut så jobbar du med både helheten och detaljerna. En skitig linnetunika och en välstruken skjorta kan båda kommunicera saker när de befinner sig i ett sammanhang och när det finns motpoler till uttrycket; andra karaktärer som är annorlunda i sitt dräktuttryck.


Leave a comment

Förvaring på lajv och medeltidsevent; påsar, säckar och en hemmagjord ryggsäck

För ett tag sedan bestämde jag mig för att rensa igenom lajv och medeltidsförrådet och sortera upp det lite. Det är bra med ordning och reda, och jag tenderar att glömma bort vad vi äger. Men jag hade en bestämd tanke om att vi nog inte hade så många tygpåsar att packa i…


Jag hade fel.

Det visade sig att vi hade oändligt många påsar, både stora och små, och säckar i ull, skinn och lin. Flera exakt likadana eller med samma mått. Hur mycket saker kan man egentligen behöva ta med sig? Jag sålde ut en del, resten sorterade jag upp och nu har jag all “förvaring” på ett och samma ställe.

Jag hittade några favoriter som jag använt länge och som jag tänkte tipsa er om ifall ni funderar på hur ni ska bära och förvara saker på medeltidslajv och event.


Den här säcken är ca 70-80 cm hög och sydd av ett kraftigt linne/bomullstyg. Sömmarna är dubbla för att göra den tålig, och den är sedan försedd med dragsko och en bred läderrem. Packa säcken full med kläder, ombyten och filtar, knyt igen och bär snett över ryggen. Praktiskt och enkelt!


Den här skinnryggsäcken köpte jag på en loppis för många år sedan. Den är inte medeltida, men väldigt praktiskt för fantasylajv. Jag brukar packa matskålar, necessär, sårvård och viktiga saker i den, eftersom skinnet gör den hyfsat vattentät. Ryggsäckar är tacksamma att bära eftersom rygg och axlar bär upp mesta vikten och lämnar händerna fria till annat.


Små påsar och pungar är alltid bra att ha till fina rollaccessoarer eller till mobilen. Här hittade jag våra försvunna tärningar som någon glömt att packa upp för länge sedan…


Om du inte hittar någon bra ryggsäck, så kan du sy en väldigt enkel själv. Välj ett kraftigt tyg i linne eller liknande, eller tunt skinn. Klipp ut ett långt rektangulärt tygstycke (A) som blir säckens fram och baksida, och sy på kraftiga skinnremmar eller tygremmar gjorda av dubbelvikt tyg. När jag syr fast remmar så brukar jag sy en fyrkant med ett X i- det gör att sömmen blir stadig och slitaget minskar på remmarna så att de inte lossnar från själva säcken.

Vik sedan tyget dubbelt med remmarna inåt, och sy ihop hela säcken (B). Vik ner kanten ett par cm och sy en kanal, som du sedan drar en rem i.

Ett lock är bra att ha så att det inte regnar in i säcken. Klipp ut ett stycke skinn, eller kraftigt tyg som du fållar runt hela kanten. Sy sedan fast locket ovanför remmarna men nedanför kanalen, med en söm rakt över (C).

Om du vill kunna stänga locket så kan du göra ett litet hål i det, och sedan sy fast en stor träknapp eller tygknapp i säcken på lämpligt ställe (D). Sedan är det klart!

Om du vill sy en fässing eller martebosäck att bära i så kan du kolla in den här beskrivningen.


1 Comment

Rapport från/from Midvinterglöd


Yesterday I was at an event called Midvinterglöd, were I participated as a member of the jury for their costume contest. Here’s some pictures, but the rest of the text is in Swedish. It was an amazing event so I warmly recommend you to visit it if you get the chance!

Igår gästade jag eventet Midvinterglöd och ställde upp som en av domarna i deras dräkt/rolltävling. Midvinterglöd är ett event som arrangeras varje år kring lucia och det är en blandning av en alternativ marknad, event, show och luciafirande- allt i ett. Eventet ägde rum på en gård några mil utanför Sundsvall och jag hade aldrig hört om det förut så jag tänkte mig en mysig liten marknad med barn som klädde ut sig. Och visst fanns det- också.


Men Midvinterglöd är så mycket mer, det är Hälsinglands allra klarast brinnande eldsjälar som går ihop och skapar magi tillsammans en gång per år. Så mycket professionalitet, glädje, skaparlusta, kreativitet och skicklighet på en och samma plats, samtidigt som eventet andas det där mysiga “hemma hos” som du bara annars hittar på riktigt små event. Jag blev så himla imponerad över hur arrangörerna, besökarna och alla frivilliga skapade en helt fantastisk upplevelse med ljussättning, utklädnad, show, programpunkter och marknad på ett så proffsigt sätt. Wow.


Som M/H sa när jag träffade henne på området; “de fick mig redan vid entrén”. När jag svängde av E4an lyste nämligen marschaller upp vägen hela sträckan till gården, som var alltigenom dekorerad och ljussatt ned till minsta detalj.


Dräkttävlingen var mycket svårare att besluta i än vad jag hade kunnat tänka mig, det fanns så otroligt mycket skaparglädje, kreativitet och hantverksskicklighet att ta del av. Till slut kom vi i juryn överens om en delad förstaplats till två deltagare som verkligen hade gått all in på känsla och upplevelse, det kändes som en av de viktigaste delarna i tävlingen. Men lätt var det inte, jag hade velat ge förstapriset till alla som var med och satsade så mycket energi på att skapa magiska dräkter.


Lajvaren i mig blev alldeles lyrisk över alla häftiga dräkter, och mycket tid spenderades på att bara gå omkring och titta på allting. Inom SCA (medeltidsföreningen) pratar vi ofta om återskapandet av drömmen (om den ljusa medeltiden som en sorts helhetsupplevelse) och den känslan fanns här också om än med folktro som tema. Midvinterglöd är ett event som andas glädje och en magisk upplevelse som delas med alla som besöker eventet.


På marknaden fanns det både små julklappar, choklad och fantastiskt hantverk.



Alla utklädda besökare var inte med i dräkttävlingen- många kom bara för att vara med i stämningen


Publikfavoriten. Du fick välja mellan att bära din skapelse själv, eller låta någon annan visa den. Ett jämlikt och inkluderande sätt att ha en så visuell tävling på!

Här nedan kommer en massa bilder från gårdagen, tyvärr bara fotade med mobilkameran i ett avtagande vinterljus. Du får helt enkelt åka dit själv nästa år för att uppleva allt!

wp_20161210_14_38_07_pro wp_20161210_14_40_18_pro wp_20161210_14_41_28_pro  wp_20161210_14_42_58_pro  wp_20161210_14_45_28_pro wp_20161210_14_45_38_pro wp_20161210_15_01_00_pro  wp_20161210_15_01_47_pro

wp_20161210_14_42_32_pro wp_20161210_14_44_16_pro






Leave a comment

Dräkttips- om att passa ihop med sig själv

När du skapar en dräkt som blir sådär fantastisk att du bara vill gå runt i den hela dagarna, och andra överöser dig med komplimanger om hur bra och realistisk dräkten ser ut- då har du gjort en dräkt som passar ihop med sig själv. Vad menar jag med det? Och hur gör du?

En dräkt som passar ihop med sig själv gör det estetiskt, historiskt och praktiskt. Det vill säga, den är skön att titta på för ögat, den har en historisk sammanhållning och den är gjord som en välsittande helhet. I början av din dräktkarriär kanske du syr plagg för att lära dig, prova något roligt och för att det där tyget med den speciella färgen var på rea. Men vill du skapa en dräkt som passar ihop med sig själv behöver du börja från grunden.


En dräkt behöver inte vara dyr eller tjusig för att vara fin.

Passform, tygval och att den passar med sig själv är viktigare.


Att matcha material, kvalité och färger innebär att dräkten ser ut att passa ihop med sig själv, och den blir skönare att titta på för ögat. För att lyckas med det här behöver du oftast ha en plan, samla tygprover att jämföra med varandra och kanske göra en moodboard där du samlar idéer, materialprov och färgprover. Börja alltså med en övergripande plan; vilka plagg behöver du och i vilka tyger? Kom ihåg att matchning inte bara handlar om estetik; utan om att tygerna ska utgöra en trolig kombination med varandra utifrån vad du vill gestalta. Olika samhällsklasser hade tillgång till olika tyger i olika material, färger och kvalitéer så blanda inte en grov oblekt linnesärk med en sidenklänning.


Historiska proportioner och siluetter skiljer sig ofta från det som vi som moderna människor uppfattar som snyggt, så studera den historiska period du har valt att återskapa och försök efterlikna det kroppsideal som gällde då. Titta på proportioner och vilka delar av kroppen som lyfts fram, och försök åstadkomma liknande proportioner och idéer med din dräkt. Du behöver inte alls ha samma kroppstyp för att lyckas; en välsittande dräkt som har plockat stilgreppen från en period ser välgjord ut.


Den vikingatida kvinnan verkar inte ha haft bälte eller figursittande kläder över midjan.

Det betyder inte att det behöver bli tråkigt.

Klass och status

Glitter, bling, sidentyger och vackra färger är Roligt, men om du inte satsar på aristokrati, kungligheter eller adel så får du leta efter andra saker som säger “glitter” i din ögon. Den där speciella nyansen av gult som du tycker om, ett vackert vävt tyg och välsittande hosor kan lika gärna dekoreras med sömmar och små enkla detaljer för att ge intrycket av en välgjord dräkt. Är bling din grejj? Go all the way! Om du vill återskapa en aristokratisk dräkt så kan du inte nöja dig med ett par rika detaljer, en krona eller en översmyckad klänning utan hela dräkten måste passa ihop. Det blir dyrt, det blir opraktiskt men det är också det som gör det trovärdigt och ger en wow-faktor. Bestämd dig redan från början vad du vill satsa på, och om du sedan vill variera dig så gör en hel dräkt till från en annan klass. Perfekt om du vill kunna göra olika saker under event eller träffar.


Grottmänniskan i oss gillar att samla på saker, och när vi inte längre får ha handväskor, utan ett bälte att hänga saker i så är det lätt hänt att det går överstyr och vi förvandlas till medeltida scouter. Alltid redo, allt är med! Men titta på medeltida bilder och målningar- det är bara vissa sorters människor som är packade med saker och det är de som arbetar långt hemifrån eller är ute på vägarna. Om du vill göra din dräkt trovärdig så kan du inte hänga alla dina ägodelar i bältet, utan välj ut det som 1. återfinns på historiska bilder och 2. är trovärdigt för den person och den dräkt du försöker skapa. En adelskvinna med en kåsa i bältet? Njae, lämna dryckeskärlen i lägret- en person med din status blir bjuden på dryck i bägare. Men den moderna människan har fortfarande ett behov av att bära med sig saker (mobil, nycklar, pengar, vatten osv) så leta gärna efter ett alternativ som kan passa din dräkt även om den inte riktigt hör till den. En diskret pilgrimsväska, en linnesäck, en vacker sammetspåse eller en korg gör att du får med dig alla dina moderna saker, men förvarar dem dolt.


Den här påsen är gjord för att passa ihop till dräkten, och för att ha liknande proportioner som påsar på målningar.

För att den ska hänga på rätt sätt kan jag inte fylla den med saker; mobil, nycklar, och större saker får istället vara i en korg.


När vi tittar på färger som matchar varandra och passar ihop händer det något i vår hjärna; och vi myser lite inombords. Två färger som skär sig mot varandra kan få den mest inbitne medeltida återskaparen att vrida sig lite, trots att det är historiskt. Vi är helt enkelt programmerade till att vissa färger är vackra, och att vissa färger passar ihop med andra. Den medeltida människan såg inte på färger på samma sätt som vi gör, de grupperades inte på samma sätt, och man pratade inte om dem på samma sätt. För att göra en historiskt trovärdig dräkt så är det bra om du försöker ta reda på så mycket som möjligt om hur färger och nyanser användes och valdes under den period du vill återskapa. Men tro inte bara på internet utan titta gärna på tryckta källor; bilder som ser logiska ut kan skilja väldigt mycket i sin färgåtergivning och det är inte ovanligt att människor laddar ner, gör om och laddar upp bilder igen som cirkulerar vidare på nätet med helt nya färger.

När du bestämt dig för vilka färger eller nyanser du vill återskapa så är vi tillbaka på moodboarden; ta dig tid att samla in tygprover som matchar varandra och som är vilsamma att titta på. Annars finns risken att du skapar en fantastiskt välsydd och historisk dräkt som du sedan drar dig för att använda för att färgerna inte alls är sköna att titta på när du har dem bredvid varandra.

Passform (och tygkvalité)

Ett plagg som är sytt för att passa din kropp ser alltid mer välgjort ut än ett som sitter dåligt, även om de är sydda på samma sätt. Studera passformen på historiska bilder och målningar; var sitter plagget tajt? Var bildas det veck och hur djupa är de? Försök sedan återskapa samma passform när du syr din dräkt. Tänk också på att välja rätt tyg; hur tunt, löst eller hårt vävt och valkat ett ylletyg är spelar stor roll för hur veck kommer att bildas och draperas på kroppen. En perfekt passform i ett tyg av fel kvalité kommer inte ge dig det uttryck du är ute efter.

För att få ett plagg att sitta bra behöver du oftast göra ett provplagg, en toile, i ett enkelt bomullstyg först. Det här kan du nåla, sy och klippa i för att prova in plaggets form ordentligt. Lägg tid på att få ärmarna att sitta bra, se till så ärmhålen inte blir för stora och lösa på tajta plagg, och fundera på hur långt plagget ska vara för att bilda rätt fall och proportioner.


Ett tjockare tyg till kjorteln och ett tunnare till pösbyxorna gör att dräkten blir bekväm och lagom varm, och det tunnare tyget bildar djupa veck i pösbyxorna.

Ditt eget utseende

Nu är vi tillbaka på det medeltida kontra det moderna skönhetsidealet, och de skiljer sig åt rätt mycket. Ditt moderna utseende som du är van vid och bekväm med är oftast inte alls speciellt medeltida, och om du vill skapa en trovärdig dräkt så behöver du dölja attribut som är moderna (tatueringar, piercings, moderna och färgade frisyrer osv) och istället lyfta fram attribut som hör till skönhetsidealet för den period du vill återskapa. Det här är svårt- för oftast är det inte attribut som man känner sig bekväm med att bära. Titta på målningar och på hur människors ansikten och hår avbildas, men också kroppshållning och proportioner. Hög panna, ljus hy och ljus ansiktsbehåring, slätrakade ansikten, en rak stolt hållning eller en ödmjukt sänkt haka är alla uttryck för både samhällsstatus och tidens skönhetsideal. Men du behöver inte raka av dig skägg och hår för att se medeltida ut; det bleka släta ansiktet är ett uttryck för ungdomlighet och själslig renhet (strunta i sminket) snarare än att alla européer var ljusa och blonda under medeltiden. Den moderna frisyren täcks enkelt med snygga huvuddukar eller en moderiktig hatt. Yngre män syns ofta slätrakade, medan skägg förekommer på fler äldre män- inspireras av målningar och deras sätt att bära frisyrer och skägg. Kort sagt, dölj de attribut som är moderna och framhäv dem som hör till det medeltida skönhetsidealet!


När jag är lat så slarvar jag oftast med frisyren. Men ett par slöjor ger fort ett medeltida uttryck.

Leave a comment

Patinera ditt plagg- steg för steg

Det är roligt att sy nya plagg, och fantastiskt spännande att få sätta ihop en hel dräkt åt en roll till ett lajv. Det finns så mycket roligt att fundera på; vilka färger vill jag ha? Vad ska jag spela för roll och hur kan jag använda dräkten för att visa och förstärka rollens karaktärsdrag och hjälpa mina medspelare att spela mot mig?

(Är du sugen på att få veta mer om hur du gör en dräkt till lajv eller teater som kommunicerar med omvärlden och förstärker din roll? Jag har en föreläsning på temat som går att boka.)

Sedan kan man snöa in på accessoarer, tillbehör, roliga prylar… För att sedan inse att tiden för förberedelser tog slut, snabbt slänga ner dräkten i packningen och dra iväg på äventyr. Men, du glömde något? Din coola äventyrare med välsydd dräkt och coola tillbehör kommer dyka upp på området med en helt fräsch, hel och ren uppsättning utrustning, som tagen direkt ur garderoben. Nej! Inte roligt! Så hur gör du för att få en dräkt som verkligen ser realistisk ut?

Jag har skrivit om patinering i några tidigare inlägg, så här tänkte jag visa hur jag patinerade min trälklänning.


Steg 1: Slitage. Jag valde att fålla halslinning men lämna nederkanten och ärmarna ofållade. Dessa kanter fick sig sedan en omgång med en sax, som jag drog längs med tygkanterna upprepade gånger. Tanken är att kanten ska se sliten och nött ut, du kan ta i ganska mycket för att det ska synas på håll, men undvik att klippa utan skär in i tyget.


Steg 2: Mer slitage. Ylletyg går att fluffa och rugga upp i blött tillstånd, så jag fuktade kanten på halslinningen och de partier på klänningen som utsatts för mest nötning (under armarna, under bältet, framtill på knän osv) och drog ett knivblad fram och tillbaka på dessa ställen. Tanken är att tyget ska se nött ut, gärna noppigt och kanske till och med tunnslitet.


Steg 3: Ännu mer slitage. Nej, jag skojjar inte- kör på! Jag tog en liten sax och högg in den i tyget upprepade gånger för att bilda små hål och avskurna vävtrådar. Sedan nötte jag ännu mer, på bilden är ett hål som jag gjort genom att nöta igenom tyget med ett knivblad som dragits fram och tillbaka över fuktat tyg.

Medan du nöter på plagget så kan du backa och titta på det från några meters håll; slitaget ska synas men inte vara övertydligt. Tänk på att de du spelar med kommer stå en bit ifrån dig så snöa inte in på småsaker. Teaterdräkt? Ska du stå på en scen så behöver du oftast överdriva ännu mer för att resultatet ska bli synligt.


Steg 4: Smuts! Den roligaste delen (tycker jag). Jag använde svart akrylfärg utspädd med lite vatten, plasthandskar och en himla massa gnuggande. Var kommer plagget bli som smutsigast? Jag gnuggade in flera lager i kjolfållen och där klänningen tar i marken när jag sitter ned. Själva gnuggandet gör att färgen går in i tyget och nöter lite på ytan så snåla inte med armträningen. Jag avslutade sedan med att stänka färg runt om hela kjolen- som om jag gått genom lerpölar och fått smutsstänk på plagget.

Alla hål och nötta partier färgades också in för att nötningen skulle synas mer, och för att plagg oftast blir nötta och smutsiga på samma ställen.


Dräkten in action. En gammal bomullstygbit som jag färgat in och sedan slitit på många lajv fick bli huvudduk, och under ylleklänningen har jag en linnesärk.




Leave a comment

Rönns trälklänning del 2; på lajvet

I en föregående post har jag beskrivit hur jag sydde klänningen som jag använde på lajvet Nordanil 3, så här kommer ett par bilder på den färdiga klänningen och hur den bars under lajvet. Rollen är en trälfödd druid, och jag ville att hennes bakgrund skulle vara det som syntes tydligast.

IMG_9773bra huva

Jag valde därför att sy en enkel dräkt, och sedan patinera den kraftigt. Innan jag skulle gå in och spela så smutsade jag ner mig själv och dräkten ytterligare, flätade slarviga flätor och sminkade mörka ringar under ögonen. På lajvet skulle nya roller och druider märkas med ett rött band runt armen (ny roll) och ett vinrött tyg (druid) samt att druider skulle ha en stav med symboler, så jag tog en gammal vinröd tygbit som jag knöt om läderremmen/bältet och gjorde en enkel stav av en rönn som jag barkade till hälften och dekorerade med pärlor av ben och trä och några tygremsor. Sjalen är ett (väldigt gammalt) tygstycke som jag färgat och haft som myggnät till en skogslevande roll, den fick nu fungera som huvudduk, huva och myggskydd i kombination. Härligt impregnerad i Wilmas tjärmedel…

IMG_9789bra profil

Redo för att överraska lajvdeltagarna med en obehaglig träl och dödsbesatt druid!

1 Comment

Rönns trälklänning eller en dräkt till en fattig bonde

Det här är en längre bloggpost om herjolfnesklänningen som jag gjorde till ett lajv.

Den har också i något förkortad form varit med i A&Sutställningen under Hägnan 2016.

Tanken med bloggposten är dels att ge dig inspiration kring hur du kan dokumentera ditt hantverksarbete, men kanske främst presentera en arbetsgång om du vill försöka dig på något liknande själv. Det är alltså inte en tutorial i egentlig mening, men utgå gärna från beskrivningen när du vill sy något liknande. Jag har inte tagit upp hur jag tar mått och får klänningen att sitta snävt. Det kan du istället läsa om under den här beskrivningen.


Alla hade inte turen att vara rika och välklädda under medeltiden. Majoriteten av befolkningen var bönder eller anställda arbetare, och den här dräkten tillhörde en av dem som hade det sämst. Dräkten hör till en kvinna och består av en oblekt linnesärk (dåtidens underkläder), och en ylleklänning som bars ovanpå särken för att hålla värmen (dåtidens vanliga klädesplagg). Till dräkten bars en enkel huvudduk i linne, och på vintern även strumpor, skor och ett överplagg i form av en hätta, mantel eller överklänning. Att gå barfota under sommarhalvåret sparade på de dyra skorna.

Material, teknik och hantverk

Bägge plaggen är hopsydda på maskin, och sedan har sömsmånen fällts (vikts ned) och sytts med vaxad lintråd. Fållarna är även de sydda med lintråd. Huvudduken består av en utklippt linnebit som fållats för hand. Ylleklänningen har patinerats för att se använd och sliten ut med hjälp av sax, kniv och färgpigment. Tanken är att patineringen ska efterlikna ett mångårigt slitage och lappande av ett klädesplagg. Genom att använda oblekt linnetyg till särken, och ett grovt ylletyg i en färg som liknar ett ofärgat ylle i klänningen, är tanken att dräkten ska se ut att tillhöra en fattig kvinna. Kläderna är slitna, och inget bälte behövs till klänningen då hon inte har några ägodelar eller mynt att bära med sig, och klänningen är så pass kort att den inte behöver fästas upp i bältet.


Hela dräkten består av knappt fyra meter tyg; 2 meter ylle och två meter linne till särk och huvudduk. Ylleklänningen är skarvad på flera ställen för att använda materialet så sparsamt som möjligt, men ändå få en stor kjolvidd eftersom det verkar vara det mest historiska även på mycket enkla plagg. Som du ser så får klänningen ett bra fall och fina veck även om det är lite tyg i den, så välj inte bort kjolvidden utan skarva hellre mer, så slipper du känna att du går runt i en sopsäck istället för en medeltida klänning.



Jag började med att räkna ut vilka mått klänningen behövde ha, och ritade upp bitarna på papper. Sedan ritade jag upp tygstycket jag hade att tillgå på en bit rutat papper, och försökte sedan rita dit alla tygbitar på ett så effektivt sätt som möjligt. När jag var nöjd fyllde jag i med tusch och kontrollräknade alla mått. Det är helt ok att dela, skarva och lappa, men tänk på att varje ny söm behöver sömsmån. Ovan är en tidig skiss.

Klänningen består av ett helt fram och ett helt bastycke, som är uppklippta i mitten. Det är sedan en kil fram och en bak, samt en kil i varje sida som når upp till ärmhålan. I originalet är det fler kilar i sidorna vilket ger mer vidd och ett finare fall, men jag valde att bara ha en i varje sida för att tyget skulle räcka. Ärmarna är S-ärmar med fler skarvar samt kilar fram och bak.


Om jag syr ett nytt mönster, är det minst osäker, eller har så pass lite tyg att allt ryms på golvet samtidigt så ritar jag alltid ut alla bitar samtidigt, och sedan klipper jag ut dem. Men det börjar bli jobbigt att kravla runt på golvet, jag skulle behöva skaffa mig ett arbetsbord…


Här syns hur bitarna blev utritade i slutändan. Jag fick vända på några bitar och skarva för att få ihop delar till ärmarna. Som ni ser så klippte jag också av framstycket vid axlarna för att få tillgång till en längre, rak tygbit. Axlarna skarvades istället på med de små fyrkantiga bitarna på mönstret. Om du vill göra flera skarvar så är det mycket lättare att ha ett färdigt mönster i papper, som du kan klippa isär och sedan pussla runt med på ditt tyg.


När alla bitar var utklippta så skarvades alla delar ihop så att de var hela, eftersom jag tycker att det är enklare att sy med hela bitar (fram och bakstycke, hela ärmar osv.) När jag syr så syr jag en söm, klipper rent och pressar, innan jag syr nästa. På det här sättet kommer jag aldrig att sy över en massa stående sömmar så det blir knövligt och klumpigt.


Det här är allt tygspill som blev över från tygstycket på 200 * 136 cm.


Här är den färdiga klänningen, hopsydd på maskin och sedan fälldes sömmarna åt ena hållet för hand. De små kilarna du ser i klänningens nedre kant är skarvar för att få raka jämna linjer på kilarna.


Här syns skarvarna för framstyckets axlar (sömmar med den placeringen finns även på andra medeltida plagg) och små kilar som sattes in i ärmarna för att få rörelsevidd. Det är även små kilar i ärmhålan, och en hel del skarvade bitar i ärmarna…


När du syr med flera små tygbitar (speciellt om tyget är kraftigt) så är det jätteviktigt att pressa noga, och sedan klippa ner sömsmånerna och fälla dem för att undvika att det skaver och din rörelseförmåga hindras. Men kom ihåg att alla skarvar behöver (minst) 1 cm sömsmån- annars kommer inte ditt plagg få de mått du tänkt dig!


Klänningen är lite kortare än vad som är vanligt- de flesta klänningar på avbildningar är fotsida eller längre. Tanken är att den ska vara praktiskt att arbeta i, och att det ska gå att gå i terräng och trappor utan bälte.

Inspiration och källor

Min inspiration kommer från samtida bilder (1350-1450) på fattiga människor som ofta har ärvda, trasiga och slitna kläder samt bilder på bönder och arbetare som ofta har enkla kläder med kortare kjolar som inte behöver fästas upp under arbete. Inspirationen till klänningens hopsömnad och passform kommer från Medieval garments reconstructed och är en återskapning av nr D10581 (sida 58) som är ett plagg som hittats vid Herjolfsnes på Grönland. Val av material och färg kommer även från den boken samt liknande fynd.


Tyget som jag använde till klänningen var Korps vadmal som gick på ungefär 150 kr/metern. Så en medeltida ylleklänning för 300 kr!


Leave a comment

Bildrapport från lajvet Nordanil III/Photos from Nordanil III larp

I helgen var jag och H på vikingainspirerat lajv utanför Skellefteå. Vi var b-styrka, vilket innebär att vi tog olika roller och agerade som katalysatorer för lajvets händelser; vi kom som viktiga personer, spred rykten och anföll byn som vildar. Däremellan hängde vi i en mysig stuga, badade bastu och drack kaffe. En väldigt trevlig och avslappnad helg! Min favoritroll blev nog träldruiden Rönn, som bar runt på ett bylte med smutstvätt tre varv runt byn och därigenom lyckades föreviga lite händelser under lajvets gång med hjälp av en dold kamera. Så här kommer lite bilder, tagna inlajv under lajvet gång.

This weekend me and H were on a viking-inspired larp outside the city Skellefteå. We were extras/NPCs, so we helped out during the larp by acting different characters to spread rumours, acting specific events and attacking the area as wild people. Between this events we were hanging out with the rest of the group in a cozy house and a sauna, drinking coffee and eating lots of food. Such a nice weekend! My favorite character became the thrall-druid Rönn (Rowan). She carried some laundry around in which I had my camera, so here’s some photos from during the larp.












Läs gärna mer om Nordanil på lajvets hemsida