Handcrafted History

Historical and modern handcraft mixed with adventures


Leave a comment

The Viking Amber Project

This is my latest just-because-it’s-nice project. I wanted to make a viking outfit on a certain theme; so I chosed my amber necklace and worked from that one to create a whole outfit.

Some pieces you might recognise from before; the shawl is my first handweaved project, and the apron dress is in fact the orange dress that I have cut out and redid into an apron dress since my shoulders and back have become a bit bigger (hello gym!) To make straps and a supporting band around the upper hem I made a tablet woven band and sewed it into place.

I also made a bit extra to wear as a headband, looks kind of cute, and is practical for keeping your hair in place and for pinning a veil to it. It is tied in the neck with a knot. I got the idea from a grave in Birka/Björkö were there was a find of the same band on both clothing and skull, though I didn’t read how the band on the skull was arranged or if it was sewed onto something.

The hairdo is inspired from an Iron age find of a woman having her hair in plaited buns (aka Leia buns almost) but to achieve a more historical look, a bit of fake hair could be applied (women seem to have had more and longer hair when washing and chemicals weren’t the thing). It is also a bit messy from having a rest in the tent earlier.

The jewelry is based on findings from mostly Sweden, the brooches from Öland, and some of the bronze items like the needle case is from Historiska Fynd. The glass beads I have made myself, the amber necklace and some other jewelry is bought on different viking markets. Amber beads is found in several graves; if you want to use amber in your viking outfit look for big, regularly shaped beads, or faceted ones. The small nuggets are very modern, the viking lady seemed to prefer her beads big and luxurious.

About the layers: the linen shift is barely visible and over that is a hand stitched woolen dress of uncoloured wool from Medeltidsmode. The apron dress is made of thin wool and have tablet woven bands on it. The coat is made of a wool, also from Medeltidsmode, and hand stitched with woolen thread. Wearing several woolen layers is a good way of staying warm in the autumn season, but they get a bit heavy, so for comfort I used my tablet woven wool belt to fasten the skirts at the waist, so my hips could carry some weight from the outfit.

To keep the shawl in place I fastened it with the brooches; in this way my neck stays warm but you can still se the rest of the outfit and the jewelry at the front. For a warmer look, I use a small brooch to fasten it at the front beneth my breasts.

Historically? There is sometimes a different amount of loops or fabric underneth the tortoise brooches in finds, indicating that several layers of clothing was held in place by the brooches, and sometimes more layers on the bottom or the top of the brooches. But there is also several graves with clasps or brooches at the front of the body with fabric in them, suggesting that the woman wore an other garment that fastened at the front, like a cloak, shawl or coat. But really, there is much we doesn’t know for sure- so this is a “suggested way of wearing viking clothes” and not a “we now this for sure-outfit”.

Without the coat and with the shawl pushed back. Still comfy and warm, without having to hold the shawl in place by myself.

 

Putting on the shawl. Here you can also se the knot at the neck for the head band.

Dramatic and cool viking woman! Yeah! (I was having a bad cold at the moment, but you can always pretend)

Spara


Leave a comment

Viking age- reading tip

Are you interested in the viking age, but wonders how to learn more? Browsing pinterest on all lovely photos, but thinking that everything might not be historical? Here’s some really good links and reading for you! (And no, of course you don’t have to exercise your hobby the most historical way possible- but it’s always interesting to know-how)

 

Susanna Broome is a great tip if you want patterns and reading about pattern construction. Her page includes lots of good-to-know, as well as patterns for sale, both in english and swedish. She is both historical well-read, as well as daring to say “I did this, we don’t know if that is the correct way, but it´s working and gives you a nice outfit”.

Viking clothing (Thor Ewing) is a good read. Everything might not be historical accurate since he is making conclusions- but it makes the book interesting for reenactors and not just a list of different finds.

Pinterest is both very good, and quite dangerous. Lots of pretty clothes, lots of fantasy, lots of guesses. But also lots of finds and photos from museum and databases, good quality handcraft and historical interpretations. Look for Viking Finds rather than just “vikings”, archeological material, posts about what have been found and were, and pair it with written sources.

For viking finds of metal, ceramics and the like, different museums offers online databases. For example, I found one of the original tortoise brooches (that I use in my outfit) on the Västernorrlands Länsmuseum which is only a short trip from my home.

Good luck with your reading, and please write a comment if you have any more interesting reading tip to share!

Spara

Spara


2 Comments

The Spring Crown Tournament

Last weekend me and sweetheart went to a really good SCA event with over 200 people, lots of fun happenings, new friends and a good party. Our group Gyllengran arranged everything, though we only helped out on some small tasks. And, of course there was a tournament, won by Duke Siridean MacLachlan and Lady Jahanara. (Drachenwald crown tournament can be equaled with EM for you non-Sca people who wants to now). I had my shop with me so most of the time was spent selling stuff and talking to new and old friends, but I managed to take some photos from the event.

Handcrafted Historys shop with lots of handcrafting material, accessories for both medieval and viking outfits, some tutorials, jewelry and second hand stuff. My friend B sold stuff to the right, and Kerstin from Medeltidsmode sold her nice fabrics on the far end. Of course I didn’t need anything so I didn’t buy any fabric. I just bought a small piece for a very important but for now secret project…

To keep warm I wore my new houppelande dress, hand sewn in green wool, lined with silk inside the sleeves and trimmed with silk at the bottom. The front is trimmed with rabbit fur that I bought from a woman who breed rabbits for food and fur in her home (she takes good care of the animals, and the tanning is made eco-friendly. For me it’s really important were I get the fur from, since I’m an animal lover and strongly against any cruelty).

On my head, a 15th century hairdo and also my 16th c yellow gollar, lined with some more fur from the same as above, to keep me warm.

Banquet hall is getting prepared and decorated.

Some fighting outdoors with a really big audience.

J & Bs son had a really cute hat to keep warm, and of course a handsewed viking outfit to match his parents.

K looking awesome in her new trossfrau outfit!

My love in the middle, looking as if he had some mischief planned.

I forgot to ask for their names, but I met this really nice couple and look at her amazing headwear! Wow!

This will now turn into an inspirational blog post since people during the afternoon started to change into their party outfits. There were so much nice clothes and handcraft everywere, so I just had to leave my shop with K some time to be able to take photos (no, I didn’t have a chance to take everyones picture but I wish I did). If you know the SCA names of the persons, or the ones that are behind this really awesome outfits- please leave a comment on the post!

The event took place in a really big school, and just as we used to sit around the floors during the breaks when we were in school, some took up small picnics with handcraft during the event.

Ds party outfit, an Italian 15th century I believe.

Well done and awesome 14th century outfit.

There will be a part 2 with more photos, as soon as I have had time to sort them out. Hang in!

(And as usual, if you don’t want to appear here, just send me a notice and I will remove you from the blog. You are also welcome to use the photos you appear on, for private use only, as long as you link to the blog and write out me, Linda, as the photographer.)

 

Spara

Spara

Spara

Spara


4 Comments

Vikings at Årsunda

Oh, look! Some more photos from the autumn market at Årsunda vikings. It really was such an awesome and inspiring event so I wanted to share it with you as much as I can!

me4

The amber viking dress.

rikard

R in his viking outfit, were most of it is handstitch by him

cooking-kopia

Cooking without digging a hole in the ground

meeting

Hanging out by the house

camp5-kopia

What a nice tent and camp!

arsunda7

Look at the red shoes- so awesome!

camp4-kopia

H playing games

jagochmalin

Me and M trying to be still long enough for taking a photo.

We happened to wear matching outfits. I’m blaming it on both of us having really good taste in fabrics…

Spara

Spara


3 Comments

Autumn with Årsunda Vikings

Autumn meeting at Årsunda with market, cooking over the fire, coffedrinking, chatting with old and new friends, party with lots of food, songs, bonfire in the night… What more could you wish for?

This last autumn we visited Årsunda vikings for a viking weekend. One of the best things with late autumn and early spring events is that it’s cold enough to actually wear all your layers of viking clothes. Which is both cozy and pretty! So this is a photo post with lots of viking inspiration for you – maybe to make some clothes of your own, or just dream away for the event season to begin?

me2

I call this my amber viking outfit. The garments are both new and old, mixed together for warmth and for the lovely colours.

matsandmaria

M/G and M (all my friends names start at the letter M?) in their warm outfits

malin

M in her newly made, hand stitched outfit.

maria2

M/G in her party outfit

camp3

The market area during the day, were both trading, games and good conversation happened all at once. The tents were put up during Friday dag and evening, and on Saturday the area was filled with people cooking breakfast, playing and talking. Magic!

arsunda4

By the camp fire. Crafting, writing new songs and eating some lunch. And coffee.
(No, coffee is not viking age, but it’s really good for keeping the mood up and making new friends)

arsunda

M and his very fancy beard. The tablet woven trim is made by the other M

camp

View of the market area from the house

ar3

Met some new friends =)

arsunda2

food-kopia

Fresh food waiting to be cooked, outside one of the tents.

camp6-kopia

And lots of nice camps!
These group also had some nice ceramics for sale. I really like this kind of markets were hanging out with old and new friends is the most important, and bringing your wares for sale is just a reason to be there…

Keep in touch- there will be more photos from Årsunda this spring. If you appear in a photo and doesn’t want to, or if you like a photo and would like to use it, send me a mail and we’ll work something up!

Spara

Spara

Spara


Leave a comment

Dräkttips- om att passa ihop med sig själv

När du skapar en dräkt som blir sådär fantastisk att du bara vill gå runt i den hela dagarna, och andra överöser dig med komplimanger om hur bra och realistisk dräkten ser ut- då har du gjort en dräkt som passar ihop med sig själv. Vad menar jag med det? Och hur gör du?

En dräkt som passar ihop med sig själv gör det estetiskt, historiskt och praktiskt. Det vill säga, den är skön att titta på för ögat, den har en historisk sammanhållning och den är gjord som en välsittande helhet. I början av din dräktkarriär kanske du syr plagg för att lära dig, prova något roligt och för att det där tyget med den speciella färgen var på rea. Men vill du skapa en dräkt som passar ihop med sig själv behöver du börja från grunden.

IMG_9536

En dräkt behöver inte vara dyr eller tjusig för att vara fin.

Passform, tygval och att den passar med sig själv är viktigare.

Matchning

Att matcha material, kvalité och färger innebär att dräkten ser ut att passa ihop med sig själv, och den blir skönare att titta på för ögat. För att lyckas med det här behöver du oftast ha en plan, samla tygprover att jämföra med varandra och kanske göra en moodboard där du samlar idéer, materialprov och färgprover. Börja alltså med en övergripande plan; vilka plagg behöver du och i vilka tyger? Kom ihåg att matchning inte bara handlar om estetik; utan om att tygerna ska utgöra en trolig kombination med varandra utifrån vad du vill gestalta. Olika samhällsklasser hade tillgång till olika tyger i olika material, färger och kvalitéer så blanda inte en grov oblekt linnesärk med en sidenklänning.

Proportioner

Historiska proportioner och siluetter skiljer sig ofta från det som vi som moderna människor uppfattar som snyggt, så studera den historiska period du har valt att återskapa och försök efterlikna det kroppsideal som gällde då. Titta på proportioner och vilka delar av kroppen som lyfts fram, och försök åstadkomma liknande proportioner och idéer med din dräkt. Du behöver inte alls ha samma kroppstyp för att lyckas; en välsittande dräkt som har plockat stilgreppen från en period ser välgjord ut.

IMG_0757

Den vikingatida kvinnan verkar inte ha haft bälte eller figursittande kläder över midjan.

Det betyder inte att det behöver bli tråkigt.

Klass och status

Glitter, bling, sidentyger och vackra färger är Roligt, men om du inte satsar på aristokrati, kungligheter eller adel så får du leta efter andra saker som säger “glitter” i din ögon. Den där speciella nyansen av gult som du tycker om, ett vackert vävt tyg och välsittande hosor kan lika gärna dekoreras med sömmar och små enkla detaljer för att ge intrycket av en välgjord dräkt. Är bling din grejj? Go all the way! Om du vill återskapa en aristokratisk dräkt så kan du inte nöja dig med ett par rika detaljer, en krona eller en översmyckad klänning utan hela dräkten måste passa ihop. Det blir dyrt, det blir opraktiskt men det är också det som gör det trovärdigt och ger en wow-faktor. Bestämd dig redan från början vad du vill satsa på, och om du sedan vill variera dig så gör en hel dräkt till från en annan klass. Perfekt om du vill kunna göra olika saker under event eller träffar.

Tillbehör

Grottmänniskan i oss gillar att samla på saker, och när vi inte längre får ha handväskor, utan ett bälte att hänga saker i så är det lätt hänt att det går överstyr och vi förvandlas till medeltida scouter. Alltid redo, allt är med! Men titta på medeltida bilder och målningar- det är bara vissa sorters människor som är packade med saker och det är de som arbetar långt hemifrån eller är ute på vägarna. Om du vill göra din dräkt trovärdig så kan du inte hänga alla dina ägodelar i bältet, utan välj ut det som 1. återfinns på historiska bilder och 2. är trovärdigt för den person och den dräkt du försöker skapa. En adelskvinna med en kåsa i bältet? Njae, lämna dryckeskärlen i lägret- en person med din status blir bjuden på dryck i bägare. Men den moderna människan har fortfarande ett behov av att bära med sig saker (mobil, nycklar, pengar, vatten osv) så leta gärna efter ett alternativ som kan passa din dräkt även om den inte riktigt hör till den. En diskret pilgrimsväska, en linnesäck, en vacker sammetspåse eller en korg gör att du får med dig alla dina moderna saker, men förvarar dem dolt.

_MG_0008

Den här påsen är gjord för att passa ihop till dräkten, och för att ha liknande proportioner som påsar på målningar.

För att den ska hänga på rätt sätt kan jag inte fylla den med saker; mobil, nycklar, och större saker får istället vara i en korg.

Färger

När vi tittar på färger som matchar varandra och passar ihop händer det något i vår hjärna; och vi myser lite inombords. Två färger som skär sig mot varandra kan få den mest inbitne medeltida återskaparen att vrida sig lite, trots att det är historiskt. Vi är helt enkelt programmerade till att vissa färger är vackra, och att vissa färger passar ihop med andra. Den medeltida människan såg inte på färger på samma sätt som vi gör, de grupperades inte på samma sätt, och man pratade inte om dem på samma sätt. För att göra en historiskt trovärdig dräkt så är det bra om du försöker ta reda på så mycket som möjligt om hur färger och nyanser användes och valdes under den period du vill återskapa. Men tro inte bara på internet utan titta gärna på tryckta källor; bilder som ser logiska ut kan skilja väldigt mycket i sin färgåtergivning och det är inte ovanligt att människor laddar ner, gör om och laddar upp bilder igen som cirkulerar vidare på nätet med helt nya färger.

När du bestämt dig för vilka färger eller nyanser du vill återskapa så är vi tillbaka på moodboarden; ta dig tid att samla in tygprover som matchar varandra och som är vilsamma att titta på. Annars finns risken att du skapar en fantastiskt välsydd och historisk dräkt som du sedan drar dig för att använda för att färgerna inte alls är sköna att titta på när du har dem bredvid varandra.

Passform (och tygkvalité)

Ett plagg som är sytt för att passa din kropp ser alltid mer välgjort ut än ett som sitter dåligt, även om de är sydda på samma sätt. Studera passformen på historiska bilder och målningar; var sitter plagget tajt? Var bildas det veck och hur djupa är de? Försök sedan återskapa samma passform när du syr din dräkt. Tänk också på att välja rätt tyg; hur tunt, löst eller hårt vävt och valkat ett ylletyg är spelar stor roll för hur veck kommer att bildas och draperas på kroppen. En perfekt passform i ett tyg av fel kvalité kommer inte ge dig det uttryck du är ute efter.

För att få ett plagg att sitta bra behöver du oftast göra ett provplagg, en toile, i ett enkelt bomullstyg först. Det här kan du nåla, sy och klippa i för att prova in plaggets form ordentligt. Lägg tid på att få ärmarna att sitta bra, se till så ärmhålen inte blir för stora och lösa på tajta plagg, och fundera på hur långt plagget ska vara för att bilda rätt fall och proportioner.

IMG_9028

Ett tjockare tyg till kjorteln och ett tunnare till pösbyxorna gör att dräkten blir bekväm och lagom varm, och det tunnare tyget bildar djupa veck i pösbyxorna.

Ditt eget utseende

Nu är vi tillbaka på det medeltida kontra det moderna skönhetsidealet, och de skiljer sig åt rätt mycket. Ditt moderna utseende som du är van vid och bekväm med är oftast inte alls speciellt medeltida, och om du vill skapa en trovärdig dräkt så behöver du dölja attribut som är moderna (tatueringar, piercings, moderna och färgade frisyrer osv) och istället lyfta fram attribut som hör till skönhetsidealet för den period du vill återskapa. Det här är svårt- för oftast är det inte attribut som man känner sig bekväm med att bära. Titta på målningar och på hur människors ansikten och hår avbildas, men också kroppshållning och proportioner. Hög panna, ljus hy och ljus ansiktsbehåring, slätrakade ansikten, en rak stolt hållning eller en ödmjukt sänkt haka är alla uttryck för både samhällsstatus och tidens skönhetsideal. Men du behöver inte raka av dig skägg och hår för att se medeltida ut; det bleka släta ansiktet är ett uttryck för ungdomlighet och själslig renhet (strunta i sminket) snarare än att alla européer var ljusa och blonda under medeltiden. Den moderna frisyren täcks enkelt med snygga huvuddukar eller en moderiktig hatt. Yngre män syns ofta slätrakade, medan skägg förekommer på fler äldre män- inspireras av målningar och deras sätt att bära frisyrer och skägg. Kort sagt, dölj de attribut som är moderna och framhäv dem som hör till det medeltida skönhetsidealet!

sent1300talvinterkläder

När jag är lat så slarvar jag oftast med frisyren. Men ett par slöjor ger fort ett medeltida uttryck.


5 Comments

Hur mycket tyg behöver jag till min dräkt? /How much fabric do I need for my outfit?

Här kommer en enkel lista som kan hjälpa dig när du ska köpa tyg till olika plagg. Givetvis beror mängden tyg på din storlek, hur du klipper ut bitarna och hur brett tyget är. Se det här som en ungefärlig guide för dig som är kvinna och har storlek small-medium eller man med storlek medium-large, där tygbredden är 150 cm innan tvätt.

Here is a simple list of different garments and how much fabric you need to make them. The amount of fabric depends on your personal size, how you lay out your pattern and how wide the fabric is. Look at this as an approximated guide for a woman size small to medium and a man sized medium to large, with a fabric width of 150 cm. The guide is in centimetres and meters/metres.

Please note that the measurements are estimates and always calculate your own pattern from your measurements before you buy fabric. For example, I can make a simple dress with over 3 meters of shirthemd from only 2 meters of fabric, but I greatly prefer to use 2,8-3 meters for a full dress with sleeves. If I need wider arms, a longer dress or a more luxurous one I need about 4 meters of fabric. If the fabric have a pattern so you have to lay out all your pieces from one direction, you may need even more fabric.

When you buy fabric, also add an extra 10% for washing shrinkage to avoid unpleasant surprises, and always wash your fabric before sewing.

Medieval/Viking woman:

Shift (underklänning/särk) 2-2,5 meters of linen

Dress w.out sleeves (ärmlös överklänning) 2,5-3 meters of wool

Dress w sleeves (överklänning med ärmar) 3-3,5 meters of wool

Hoses (hosor/strumpor) 60 cm of wool (I prefer twill)

Hood (hätta) 40-60 cm of wool

Apron (förkläde) a square of 60*80 cm of linen will give you apron and ribbons.

Weil and wimple (slöja och haklin) 100*80 + 80*40 cm of linen or silk

Cape (mantel) 1,5 meters for a waistlong one, around 2,5-3 meters for a half cirkle cloak, doubble (6 meters) for a cirkular one.

Warm dress with lining (varm överklänning med foder) 3-3,5 meters of wool + samt amount of lining.

Houppelande (vid överklänning) 3,5-4,5 meters of wool

Cottehardie (snörd/knäppt överklänning) 3 meters of thin wool (twill)

Sleeves (lösärmar) 80*60 cm of wool or silk

Aprondress (hängselkjol) 2-3 meters

Kyrtil/dress with sleeves (mellanklänning) 2 meters for an Euradress, 2,5 meters for the yellow dress, 3 meters for a fuller dress.

Coat (kappa) 2-2,5 meters of wool

Medieval/Viking man:

Hose (hosor) 1,4-2 meters of wool

Braies (brokor) 50-100 cm of linen depending on model

Pants (byxor) 1,6-2 meters of wool

Wide viking pants/baggy pants (pösbyxor) 4-6 meters of thin wool

Shirt (kort undertunika) 1,6-1,8 meters of linen (2 meters to reach the knee)

Tunic/kyrtil (tunika/kjortel) 2-2,2 meters of wool

Liripipe hood (struthätta) 60-80 cm of wool

Double/shorter jackets (kortare jackor) 1,5-2 meters of wool

Cloak (mantel) same as woman above

Viking coat (kaftan eller rak kappa) 2-2,4 meters of wool

 

I hope this was helpful, good luck with your sewing!