Handcrafted History

Historical and modern handcraft mixed with adventures


Leave a comment

Lästips; handbok i 1400talsdräkt för män

Because the book is in Swedish; so will this blogpost be. It is about a new book about the late 15th century clothing for men.

Jag fick hem en helt ny bok, skriven på svenska, som handlar om den sena 1400talsdräkten för män. Det är så fantastiskt roligt att en sådan här bok görs, på svenska, av skickliga medeltidsmänniskor, med syfte att underlätta för andra att förstå och skapa 1400tal. Förutom att det är en lätt väg till kunskap så är det också ett tecken i tiden på att medeltida återskapande av olika slag blir större och större i Sverige!

Boken har en lättöverskådlig layout, enkel och tydlig text, och stycken som efter en snabb genomgång ger dig koll på dräkten. Det är den typen av bok jag skulle börja med att skaffa om jag ville göra 1400tal, eller ge till en nybörjare som vet *ingenting* men gärna vill vara med. Jag gillar att den tar upp en historisk överblick och talar om formspråk, för att därefter ge förslag på plagg som tillhör perioden. Det finns inga mönster eller steg för steg instruktioner för plaggen, sådana finns istället att köpa via reconstructing history eller görs själv med hjälp av en mönsterkonstruktionskurs eller Tailors assistant. Är du en sådan som vill forska vidare själv, så gräver du i referenslistorna som innehåller både bilder och litteratur. Det är helt enkelt en handbok riktad till återskapare som vill börja med perioden- så himla smart och häftigt!

Anna, som är en av två författare, har jag träffat flera gånger på event och hon är en skicklig hantverkare och återskapare, som också bloggar om mycket 1400tal (Willhelm känner jag inte än, men ring mig så tar vi en fika och nördar 1400tal!) Boken innehåller, förutom referenslistor, också massor av bilder från perioden. Bredvid varje avsnitt om plagg/material osv hittar du alltså både historiska referenser, bilder, skisser och materialförslag från ett modernt perspektiv. Mycket bekvämt med andra ord, eftersom mycket arbete som du behöver för att kunna återskapa dräkt redan är gjort i boken.

Rikard och Helena från Handelsgillet är också delägare i Chronocopia som ger ut boken, och arbetar (förutom att sälja material och produkter) med att sprida kunskap om återskapande. I boken finns det en del produkter från deras shop, vilket kanske kan ses som reklam- eller ett praktiskt sätt att få tag på bra material att fota för att belysa tygfärger, material och vad man kan hitta för att praktiskt återskapa perioden. Jag tycker att det är ett bra initiativ, jag vet att de gör mycket efterforskningar kring färger och val av material de köper in för att allt ska vara historiskt, och här är deras shop Handelsgillet för dig som vill hitta material från boken (den tunna kyperten som syns har jag använt till flera av mina dräkter).

Nästa bok behandlar kvinnodräkten- gissa vem som ska klicka hem den också…

 

 


Leave a comment

Dräkttips- om att passa ihop med sig själv

När du skapar en dräkt som blir sådär fantastisk att du bara vill gå runt i den hela dagarna, och andra överöser dig med komplimanger om hur bra och realistisk dräkten ser ut- då har du gjort en dräkt som passar ihop med sig själv. Vad menar jag med det? Och hur gör du?

En dräkt som passar ihop med sig själv gör det estetiskt, historiskt och praktiskt. Det vill säga, den är skön att titta på för ögat, den har en historisk sammanhållning och den är gjord som en välsittande helhet. I början av din dräktkarriär kanske du syr plagg för att lära dig, prova något roligt och för att det där tyget med den speciella färgen var på rea. Men vill du skapa en dräkt som passar ihop med sig själv behöver du börja från grunden.

IMG_9536

En dräkt behöver inte vara dyr eller tjusig för att vara fin.

Passform, tygval och att den passar med sig själv är viktigare.

Matchning

Att matcha material, kvalité och färger innebär att dräkten ser ut att passa ihop med sig själv, och den blir skönare att titta på för ögat. För att lyckas med det här behöver du oftast ha en plan, samla tygprover att jämföra med varandra och kanske göra en moodboard där du samlar idéer, materialprov och färgprover. Börja alltså med en övergripande plan; vilka plagg behöver du och i vilka tyger? Kom ihåg att matchning inte bara handlar om estetik; utan om att tygerna ska utgöra en trolig kombination med varandra utifrån vad du vill gestalta. Olika samhällsklasser hade tillgång till olika tyger i olika material, färger och kvalitéer så blanda inte en grov oblekt linnesärk med en sidenklänning.

Proportioner

Historiska proportioner och siluetter skiljer sig ofta från det som vi som moderna människor uppfattar som snyggt, så studera den historiska period du har valt att återskapa och försök efterlikna det kroppsideal som gällde då. Titta på proportioner och vilka delar av kroppen som lyfts fram, och försök åstadkomma liknande proportioner och idéer med din dräkt. Du behöver inte alls ha samma kroppstyp för att lyckas; en välsittande dräkt som har plockat stilgreppen från en period ser välgjord ut.

IMG_0757

Den vikingatida kvinnan verkar inte ha haft bälte eller figursittande kläder över midjan.

Det betyder inte att det behöver bli tråkigt.

Klass och status

Glitter, bling, sidentyger och vackra färger är Roligt, men om du inte satsar på aristokrati, kungligheter eller adel så får du leta efter andra saker som säger “glitter” i din ögon. Den där speciella nyansen av gult som du tycker om, ett vackert vävt tyg och välsittande hosor kan lika gärna dekoreras med sömmar och små enkla detaljer för att ge intrycket av en välgjord dräkt. Är bling din grejj? Go all the way! Om du vill återskapa en aristokratisk dräkt så kan du inte nöja dig med ett par rika detaljer, en krona eller en översmyckad klänning utan hela dräkten måste passa ihop. Det blir dyrt, det blir opraktiskt men det är också det som gör det trovärdigt och ger en wow-faktor. Bestämd dig redan från början vad du vill satsa på, och om du sedan vill variera dig så gör en hel dräkt till från en annan klass. Perfekt om du vill kunna göra olika saker under event eller träffar.

Tillbehör

Grottmänniskan i oss gillar att samla på saker, och när vi inte längre får ha handväskor, utan ett bälte att hänga saker i så är det lätt hänt att det går överstyr och vi förvandlas till medeltida scouter. Alltid redo, allt är med! Men titta på medeltida bilder och målningar- det är bara vissa sorters människor som är packade med saker och det är de som arbetar långt hemifrån eller är ute på vägarna. Om du vill göra din dräkt trovärdig så kan du inte hänga alla dina ägodelar i bältet, utan välj ut det som 1. återfinns på historiska bilder och 2. är trovärdigt för den person och den dräkt du försöker skapa. En adelskvinna med en kåsa i bältet? Njae, lämna dryckeskärlen i lägret- en person med din status blir bjuden på dryck i bägare. Men den moderna människan har fortfarande ett behov av att bära med sig saker (mobil, nycklar, pengar, vatten osv) så leta gärna efter ett alternativ som kan passa din dräkt även om den inte riktigt hör till den. En diskret pilgrimsväska, en linnesäck, en vacker sammetspåse eller en korg gör att du får med dig alla dina moderna saker, men förvarar dem dolt.

_MG_0008

Den här påsen är gjord för att passa ihop till dräkten, och för att ha liknande proportioner som påsar på målningar.

För att den ska hänga på rätt sätt kan jag inte fylla den med saker; mobil, nycklar, och större saker får istället vara i en korg.

Färger

När vi tittar på färger som matchar varandra och passar ihop händer det något i vår hjärna; och vi myser lite inombords. Två färger som skär sig mot varandra kan få den mest inbitne medeltida återskaparen att vrida sig lite, trots att det är historiskt. Vi är helt enkelt programmerade till att vissa färger är vackra, och att vissa färger passar ihop med andra. Den medeltida människan såg inte på färger på samma sätt som vi gör, de grupperades inte på samma sätt, och man pratade inte om dem på samma sätt. För att göra en historiskt trovärdig dräkt så är det bra om du försöker ta reda på så mycket som möjligt om hur färger och nyanser användes och valdes under den period du vill återskapa. Men tro inte bara på internet utan titta gärna på tryckta källor; bilder som ser logiska ut kan skilja väldigt mycket i sin färgåtergivning och det är inte ovanligt att människor laddar ner, gör om och laddar upp bilder igen som cirkulerar vidare på nätet med helt nya färger.

När du bestämt dig för vilka färger eller nyanser du vill återskapa så är vi tillbaka på moodboarden; ta dig tid att samla in tygprover som matchar varandra och som är vilsamma att titta på. Annars finns risken att du skapar en fantastiskt välsydd och historisk dräkt som du sedan drar dig för att använda för att färgerna inte alls är sköna att titta på när du har dem bredvid varandra.

Passform (och tygkvalité)

Ett plagg som är sytt för att passa din kropp ser alltid mer välgjort ut än ett som sitter dåligt, även om de är sydda på samma sätt. Studera passformen på historiska bilder och målningar; var sitter plagget tajt? Var bildas det veck och hur djupa är de? Försök sedan återskapa samma passform när du syr din dräkt. Tänk också på att välja rätt tyg; hur tunt, löst eller hårt vävt och valkat ett ylletyg är spelar stor roll för hur veck kommer att bildas och draperas på kroppen. En perfekt passform i ett tyg av fel kvalité kommer inte ge dig det uttryck du är ute efter.

För att få ett plagg att sitta bra behöver du oftast göra ett provplagg, en toile, i ett enkelt bomullstyg först. Det här kan du nåla, sy och klippa i för att prova in plaggets form ordentligt. Lägg tid på att få ärmarna att sitta bra, se till så ärmhålen inte blir för stora och lösa på tajta plagg, och fundera på hur långt plagget ska vara för att bilda rätt fall och proportioner.

IMG_9028

Ett tjockare tyg till kjorteln och ett tunnare till pösbyxorna gör att dräkten blir bekväm och lagom varm, och det tunnare tyget bildar djupa veck i pösbyxorna.

Ditt eget utseende

Nu är vi tillbaka på det medeltida kontra det moderna skönhetsidealet, och de skiljer sig åt rätt mycket. Ditt moderna utseende som du är van vid och bekväm med är oftast inte alls speciellt medeltida, och om du vill skapa en trovärdig dräkt så behöver du dölja attribut som är moderna (tatueringar, piercings, moderna och färgade frisyrer osv) och istället lyfta fram attribut som hör till skönhetsidealet för den period du vill återskapa. Det här är svårt- för oftast är det inte attribut som man känner sig bekväm med att bära. Titta på målningar och på hur människors ansikten och hår avbildas, men också kroppshållning och proportioner. Hög panna, ljus hy och ljus ansiktsbehåring, slätrakade ansikten, en rak stolt hållning eller en ödmjukt sänkt haka är alla uttryck för både samhällsstatus och tidens skönhetsideal. Men du behöver inte raka av dig skägg och hår för att se medeltida ut; det bleka släta ansiktet är ett uttryck för ungdomlighet och själslig renhet (strunta i sminket) snarare än att alla européer var ljusa och blonda under medeltiden. Den moderna frisyren täcks enkelt med snygga huvuddukar eller en moderiktig hatt. Yngre män syns ofta slätrakade, medan skägg förekommer på fler äldre män- inspireras av målningar och deras sätt att bära frisyrer och skägg. Kort sagt, dölj de attribut som är moderna och framhäv dem som hör till det medeltida skönhetsidealet!

sent1300talvinterkläder

När jag är lat så slarvar jag oftast med frisyren. Men ett par slöjor ger fort ett medeltida uttryck.


5 Comments

Hur mycket tyg behöver jag till min dräkt? /How much fabric do I need for my outfit?

Här kommer en enkel lista som kan hjälpa dig när du ska köpa tyg till olika plagg. Givetvis beror mängden tyg på din storlek, hur du klipper ut bitarna och hur brett tyget är. Se det här som en ungefärlig guide för dig som är kvinna och har storlek small-medium eller man med storlek medium-large, där tygbredden är 150 cm innan tvätt.

Here is a simple list of different garments and how much fabric you need to make them. The amount of fabric depends on your personal size, how you lay out your pattern and how wide the fabric is. Look at this as an approximated guide for a woman size small to medium and a man sized medium to large, with a fabric width of 150 cm. The guide is in centimetres and meters/metres.

Please note that the measurements are estimates and always calculate your own pattern from your measurements before you buy fabric. For example, I can make a simple dress with over 3 meters of shirthemd from only 2 meters of fabric, but I greatly prefer to use 2,8-3 meters for a full dress with sleeves. If I need wider arms, a longer dress or a more luxurous one I need about 4 meters of fabric. If the fabric have a pattern so you have to lay out all your pieces from one direction, you may need even more fabric.

When you buy fabric, also add an extra 10% for washing shrinkage to avoid unpleasant surprises, and always wash your fabric before sewing.

Medieval/Viking woman:

Shift (underklänning/särk) 2-2,5 meters of linen

Dress w.out sleeves (ärmlös överklänning) 2,5-3 meters of wool

Dress w sleeves (överklänning med ärmar) 3-3,5 meters of wool

Hoses (hosor/strumpor) 60 cm of wool (I prefer twill)

Hood (hätta) 40-60 cm of wool

Apron (förkläde) a square of 60*80 cm of linen will give you apron and ribbons.

Weil and wimple (slöja och haklin) 100*80 + 80*40 cm of linen or silk

Cape (mantel) 1,5 meters for a waistlong one, around 2,5-3 meters for a half cirkle cloak, doubble (6 meters) for a cirkular one.

Warm dress with lining (varm överklänning med foder) 3-3,5 meters of wool + samt amount of lining.

Houppelande (vid överklänning) 3,5-4,5 meters of wool

Cottehardie (snörd/knäppt överklänning) 3 meters of thin wool (twill)

Sleeves (lösärmar) 80*60 cm of wool or silk

Aprondress (hängselkjol) 2-3 meters

Kyrtil/dress with sleeves (mellanklänning) 2 meters for an Euradress, 2,5 meters for the yellow dress, 3 meters for a fuller dress.

Coat (kappa) 2-2,5 meters of wool

Medieval/Viking man:

Hose (hosor) 1,4-2 meters of wool

Braies (brokor) 50-100 cm of linen depending on model

Pants (byxor) 1,6-2 meters of wool

Wide viking pants/baggy pants (pösbyxor) 4-6 meters of thin wool

Shirt (kort undertunika) 1,6-1,8 meters of linen (2 meters to reach the knee)

Tunic/kyrtil (tunika/kjortel) 2-2,2 meters of wool

Liripipe hood (struthätta) 60-80 cm of wool

Double/shorter jackets (kortare jackor) 1,5-2 meters of wool

Cloak (mantel) same as woman above

Viking coat (kaftan eller rak kappa) 2-2,4 meters of wool

 

I hope this was helpful, good luck with your sewing!