HANDCRAFTED HISTORY


6 Comments

My best tips for making a matching outfit

Making that matching outfit doesn’t have to difficult or impossible expensive, but it does take a fair bit of planning: before. Yes, I know it is the most boring part, but thinking before shopping is what makes the thing. So I put together a list of my best tips for making an outfit that makes everyone go “Wow” when they see it.

1. Decide on a colour scheme that you like, and follow it. You should have 2 base colours, with additional tones to match. In my case, orange and warm yellow is my main colours, as you can see on the amber necklace, the woven belt, the shawl and the apron dress. The hair band have a darker orange colour, but it is warm and intense to match the other tones. The red coat and the middle woolen dress brings in the additional colours to make the outfit interesting but have likewise a warm toned base.

2. Add some contrast or mismatch to intensify your matching outfit (yes, it works like that) it could be the opposite colour (red-green or yellow-blue) or a really dark detail to an otherwise light outfit. In my case, the green glass beads does match the yellow tones, but breaks nicely with the red ones. Still, they are in the same warm tone as the rest of the outfit. The uncoloured beige dress is another example; it doesn’t follow the main theme but have a warmer undertone so it works fine with the other  warmer shades.

3. Patterns or texture adds interest and depth to any colour. My apron dress is woven in a herringbone twill, and the coat is a bit uneven in its colour due to different dyes in the fabric, which is barely visible but adds texture and interest to the finished garment.

4. Darker and lighter shades; when choosing your colours make sure you have different shades and not only different colours. For example; yellow-orange-red make for a change in both colour and shade, but a light blue paired with a similar light green makes the outfit a bit flat. Add a darker green or blue-green tone and you will make the outfit more interesting!

5. Layers; plan for all the layers at once, and make sure they have different tones, shades or textures if they follow the same colour theme. In this case, you won’t end up having two orange dresses on top of each other, and can make sure that details will be visible.

6. Details; don’t we all love a well put together outfit? Making details lifts an outfit, and it can be both jewelry, accessories as well as useful tools, a knife, a jug or something like. Match it in colour, tone, shade or shape to your outfit. In my case, I chose to make a tablet weave to reinforce the apron dress, make the straps, and a matching headband. Having the same colour/pattern appear in different places adds interest and makes the outfit look well planned and matching.

7. Consider your own colours; colour schemes and matching is a whole science on its own, and there is plenty to read or check out on YouTube. Matching colours, creating interesting outfits and the like works the same way on historical clothing as on modern outfits or make up. Consider your own colours, if you have a warm or cold undertone in your skin, and consider what you like to wear. Using those kinds of colours will both make you more comfortable and happy during historical events. But also consider the historical finds; if you love to wear black and dark blue maybe that is not the best choise for your farmer viking outfit. But as these are considered as neutral colours in our modern eyes, maybe a dark grey with soft, plant dyed blues will do great for your viking outfit?

Got inspired? Did you find this guide useful? Please let me know by liking my FB page or leaving a comment on the blog!

 


Leave a comment

Beckys Köstruphängselkjol (gästinlägg)

img_1417

Becky från Mörks hantverk här, rent fysiskt faktiskt, eftersom vi har haft pysselhelg jag och Linda. Jag har just blivit färdig med min senaste vikingatida hängselkjol som jag tänkte få visa upp.

En sak som är roligt med vikingatiden är att man kan utgå från det som finns bevarat och ändå ha rätt mycket frihet att testa egna idéer. Denna hängselkjol har jag baserat på ett gravfynd där det finns bevarat en liten bit högst upp på framsidan. Hur hängselkjolen sett ut i övrigt går inte att veta; längd och kjolvidd är i princip helt fritt för tolkning.

img_1440

Eftersom jag själv har väldigt lite kunskap om arkeologi har jag utgått från vad andra skrivit om fyndet, angående material och mått. Jag har inte haft som ambition att göra en exakt replika utan jag har varit ute efter att fundera på hur originalet kan ha varit konstruerat och göra en användbar och snygg klänning utifrån det.

Jag tycker om klänningar med mycket kjolvidd och valde därför att göra denna med relativt mycket tyg. Det är 3,5 meter i klänningen om jag inte minns fel.  Tyget jag valt är en tuskaft av 100 % ull från Medeltidsmode. Klänningen består av fyra stycken som är utsvängda nedanför midjan. Fram och bakstycket har veckats ihop med hjälp av rynktråd i flera rader som dragits ihop. För att vecken ska hålla bra är det förstärkta på insidan med en tygbit i linne. Hela klänningen är handsydd i lintråd och sysilke.

(Tips från Linda; när vecken var färdiga så syntes lintråden som använts vid rynkning och sömnad på några ställen. Vi pressade då vecken med ett strykjärn inställt på två prickar och massvis med ånga, vilket gjorde att tyget plattades ut något och fyllde igen mellanrummen. Låt vecken svalna under en tyngd såsom ett bräde eller en skärbräda med böcker på, så får du fina jämna veck som håller formen bra.)

img_1428

När jag klippte ut klänningen var jag gravid vilket för mig gjorde det naturligt att välja att avsluta veckningen fram där kroppsformen förändrades som mest. Bakstycket fick lika lång och bred veckning som framsidan för att skapa balans och markera någon slags kvinnlig kroppsform (både med och utan gravidmage).

img_1431

Klänningen blev inte färdig medan jag var gravid, men det gör ingenting. Jag tycker om tanken på plagg som kan användas även när kroppen förändras och ser lika imponerande ut med ett barn i magen som när barnet har kommit och bärs utanpå klänningen.


Leave a comment

Vikingatida mellanklänning- när du vill spara på tyg

Den här klänningen sydde jag för ett par år sedan, fotade och använde, men kom mig aldrig för att skriva om den. Jag visste nog inte riktigt vad jag tyckte. Nu har jag använt den på några event och fått utvärdera funktion och snygghet lite, så nu har jag äntligen satt ihop en text med en sömnadsbeskrivning och mönsterkonstruktion, mest eftersom jag lovade min vän K lite hjälp och inspiration för att hon ville sy en egen.

005 014007

 

 

 

 

 

 

 

Klänningen är en vikingatida klänning tänkt att ha som mellanklänning under hängselkjolen när det är kallt, eller som en klänning över en linnesärk. Mönsterkonstruktionen är en blandning av Euraklänningen och en vanlig rak klänning med paneler och kilar. Den är alltså något av ett experiment, och den här exakta mönsterkonstruktionen har ingen historisk motsvarighet. Jag har utgått från olika idéer och fynd på hur kjortlar och klänningar klipptes ut och sammanfogades, och sedan kombinerat några för att göra en klänning som är praktisk och fin, men framförallt tygbesparande. Till den här klänningen gick det åt 2 meter tyg på 150 cm bredd i storlek s.

Till skillnad från Euraklänningen blir den här formsydd och bildar inga knöliga veck när en hängselkjol bärs över. Det går åt något mindre tyg än till en klänning med hellånga paneler och kilaar, och mönsterbitarna är tacksamma att ha till ett tyg som är 100-120 cm brett.

De mått som du oftast behöver ta när du ska sy en klänning eller kjortel är klänningens längd, överkroppens omkrets, längden från axeln till midjan, armens längd och ärmhålets omkrets. jag ritade en bild för att visa vilka jag menar:

WP_20160212_13_19_04_Pro

Några viktiga skillnader när du tar mått:

  • Ärmbitarnas längd blir längre än en vanlig ärm. Mät från halsens bas-över axeln-runt böjd armbåge-till handleden. Mitt mått blev 78 cm istället för 64 cm ungefär.
  • Fundera över rörelsevidden då du måste kunna dra klänningen över huvudet där den är som smalast (nedanför ärmkilarna men ovanför kjolkilarna). Din kroppsform spelar roll, till exempel behöver breda axlar eller en större byst mer plats. På den här klänningen tar du inte mått runt bröstkorgen/bysten för att få fram panelernas bredd, utan runt midjan där klänningen blir som smalast. Bysten kommer få mer plats med hjälp av ärmkilarna och ärmkonstruktionen. Om du har stora skillnader mellan midja och byst måttmässigt, kan det vara bra att först sy klänningen i ett skräptyg, eller rita upp mönsterdelarna på ett papper och beräkna om måtten blir bra.

WP_20160212_13_18_16_Pro

  1.  Börja med att ta alla mått du behöver till de olika bitarna. De raka panelerna (A) räknas ut genom att ta klänningens totala längd – ärmbredden/2 (eftersom ärmen viks dubbel). Hur bred ska ärmen (C) vara? Jag gjorde min ca 40 cm i storlek small. Jag skulle tänka mig att du kan utgå från samma mått och öka 2 cm för varje storlek (small, medium, large). Men prova på dig själv; ärmen ska vara nog bred för att kunna läggas runt axeln och sluta vid din armhåla ungefär. Rörelsevidd får du från kilen (D), där den korta biten går ut i ärmen och den längre hela vägen ned längs sidan. Kilarna (B) börjar i midjan och slutar i klänningens nederkant. Mät från midjan och ner till golvet, eller så lång du vill ha klänningen.
  2.  Lägg till 2 cm sömsmån i alla kanter som ska fållas och 1-2 cm sömsmån runt resten av kanterna.
  3.  Räkna ut/rita upp dina bitar på en bit papper och lägg ut dem så tygeffektivt som möjligt.
  4.  Rita upp mönsterdelarna på tyget med en krita.
  5.  Klipp ut.
  6.  Börja med att fålla ärmbitarna på den bredaste sidan (C), det som ska bli halsöppningen. Sy sedan ihop dem med ett par stygn i varje kant så de sitter fast med varandra, ca 1-2 cm i varje ände. Mellan sömmarna bildas ett hål, det blir din halsöppning.
  7.  Klipp upp fram och bakstycket (A) och sy fast kilarna (2 av B) som ska vara mitt i styckena.
  8.  Sy fast kilarna (de andra två B) som ska vara på sidorna i framstycket, en på varje sida.
  9.  Sy fast ärmbitarna (C) i fram och bakstycket (A). Panelernas kortsida sys ihop med en bit av ärmarnas långsidor. Det här är enklare när ärmbitarna sitter ihop med varandra med ett par stygn (se punkt 6).
  10.  Lägg ut klänningen plant på golvet med avigsidan utåt och nåla fast ärmkilarna i framstycket och ärmbiten. Sy fast, och upprepa med andra sidan.
  11. Sy ihop ärmarna från kilen och ut till handleden.
  12. Sy ihop klänningen i sidorna.
  13. Prova in längd, fålla, fäll sömmar.

Såhär ser en schematisk bild av alla delar ut:

WP_20160212_13_18_25_Pro

Vill du ha fler tips och beskrivningar på hur du ska göra de olika stegen? Kolla i så fall in min beskrivning på den gula klänningen där jag går igenom hur du nålar, syr fast kilar och får snygga sömmar.

Lycka till!