My friend A visited some time ago and since he is the one making all my folders and paper handouts it was time that I made him a new medieval outfit. A really likes the 13th and early 14th century, so we decided to make a “bladkjortel”- a rather long kirtle with an opening at the front. The kirtle is made of two different colours since A bought the fabric on a second hand store for a bargain, and I added some buttons by the wrist to make it more fashionable for the period. The slits at the front is really common in different paintings, and good to have on a warm day. There are also two slits at the front of the sleeve seams, which is another thing very common in paintings from the period.
I got some fabric left, so I also made him a pilgrim bag and a hood. Under is a simple linen shirt. I think the whole outfit took about 2 days to make, with lots of coffee breaks. It will be nice to see the whole outfit with the pieces A already had, maybe I could get him to take a photoshot when he’s home…
So, I really didn’t need a new hood, but I hade some holidays coming up (this Christmas) with free time and I had planned on doing something nice and sparkly with the piece of fabric that I didn’t use for my new gollar (no, that one is not finished yet… Don’t mention it, ok?)
This is my new hood, it’s hand stitched and made of high quality woolen cloth and handweaved silk as lining. The embroidery is made of silk thread and small freshwater pearls, the handcraft being all historical but the motive (orchids) being modern in the sense that I haven’t seen anything like it in historical paintings. So why put down this much effort in something that is not historical accurate?
Because sometimes handcraft is more about feeling, adventures and beauty than following the traces of old. And it was time I reminded myself of that, after having made so many historical clothes this last autumn. So, this is a project just for my own inspiration and well being.
Since the end of December I have been having a real cozy and calm time at home. Friends have come and stayed for some days, and much time has been spent in the sofa with tea, conversation and handcrafting. I decided to “get shit done” and emptied all my baskets and boxes with UFOs- UnFinishedObjects. It turned out that I am a real hoarder of started projects, some as old as 4 years and beyond. I decided that I may not start on anything new (except work of course) before I’m finished with everything thats old.
Now I have been productive and finished of some nice things, so I wanted to show you some projects to inspire you to get your unfinished work done!
Hose for a medieval woman in white wool from Medeltidsmode. Started last summer. The fitting is nice and all, but the cord should of course be just below the knee. I was rather tired that evening. But they will stay up the first times I wear them, and then I just have to move the cords.
My viking apron dress got a party embroidery in runes that my friend K wrote down for me. Started 1,5 years ago, finished last week. This kind of embroidery is not historical accurate, but the dress is nowadays my party-in-the-evening-dress, so some fun details will be just right.
A new st Birgitta cap, all hand sewn in linen thread, and a matching linen veil took one evening.
Finally finished Hs landsknecht shirt, that should have been ready two years ago.
And made a new smocked apron in handwoven linen for my 16th century outfit.
Dp you have any UfOs laying around that should be done?
För ett tag sedan bestämde jag mig för att rensa igenom lajv och medeltidsförrådet och sortera upp det lite. Det är bra med ordning och reda, och jag tenderar att glömma bort vad vi äger. Men jag hade en bestämd tanke om att vi nog inte hade så många tygpåsar att packa i…
Jag hade fel.
Det visade sig att vi hade oändligt många påsar, både stora och små, och säckar i ull, skinn och lin. Flera exakt likadana eller med samma mått. Hur mycket saker kan man egentligen behöva ta med sig? Jag sålde ut en del, resten sorterade jag upp och nu har jag all “förvaring” på ett och samma ställe.
Jag hittade några favoriter som jag använt länge och som jag tänkte tipsa er om ifall ni funderar på hur ni ska bära och förvara saker på medeltidslajv och event.
Den här säcken är ca 70-80 cm hög och sydd av ett kraftigt linne/bomullstyg. Sömmarna är dubbla för att göra den tålig, och den är sedan försedd med dragsko och en bred läderrem. Packa säcken full med kläder, ombyten och filtar, knyt igen och bär snett över ryggen. Praktiskt och enkelt!
Den här skinnryggsäcken köpte jag på en loppis för många år sedan. Den är inte medeltida, men väldigt praktiskt för fantasylajv. Jag brukar packa matskålar, necessär, sårvård och viktiga saker i den, eftersom skinnet gör den hyfsat vattentät. Ryggsäckar är tacksamma att bära eftersom rygg och axlar bär upp mesta vikten och lämnar händerna fria till annat.
Små påsar och pungar är alltid bra att ha till fina rollaccessoarer eller till mobilen. Här hittade jag våra försvunna tärningar som någon glömt att packa upp för länge sedan…
Om du inte hittar någon bra ryggsäck, så kan du sy en väldigt enkel själv. Välj ett kraftigt tyg i linne eller liknande, eller tunt skinn. Klipp ut ett långt rektangulärt tygstycke (A) som blir säckens fram och baksida, och sy på kraftiga skinnremmar eller tygremmar gjorda av dubbelvikt tyg. När jag syr fast remmar så brukar jag sy en fyrkant med ett X i- det gör att sömmen blir stadig och slitaget minskar på remmarna så att de inte lossnar från själva säcken.
Vik sedan tyget dubbelt med remmarna inåt, och sy ihop hela säcken (B). Vik ner kanten ett par cm och sy en kanal, som du sedan drar en rem i.
Ett lock är bra att ha så att det inte regnar in i säcken. Klipp ut ett stycke skinn, eller kraftigt tyg som du fållar runt hela kanten. Sy sedan fast locket ovanför remmarna men nedanför kanalen, med en söm rakt över (C).
Om du vill kunna stänga locket så kan du göra ett litet hål i det, och sedan sy fast en stor träknapp eller tygknapp i säcken på lämpligt ställe (D). Sedan är det klart!
Om du vill sy en fässing eller martebosäck att bära i så kan du kolla in den här beskrivningen.
Jag tänkte tipsa om mina favoritställen för tygköp och vad jag använder för tyger till några plagg jag sytt. Jag vet att det är flera som frågat, och även om de exakta tygerna inte finns kvar så kanske du hittar en liknande favorit till ditt nästa projekt.
Tyget i hängselklänningen kommer från Korps
Korps köper jag mina linnetyger från, de är förtvättade och i en provtvätt jag gjorde så krympte tygerna ca 2 %. Den krympningen töjs lätt ut igen om du har ett tajt plagg som du tar på dig, och därför brukar jag säga att krympmånen är ungefär +-0. Bra linne, och det bästa av allt är att det bara är att börja klippa och sy vid workshops och kurser. De har också ylletyger i flera olika kvalitéer där du kan komma ner i pris genom att välja den återvunna ullen. Den har jag till exempel använt till min herjolfnesklänning. Snabb frakt och bra service.
Den gröna klänningen är också gjord i tuskaften från Medeltidsmode
Medeltidsmode drivs av trevliga Kerstin, och har flera riktigt bra ylletyger, och bra linne också för den delen. Ibland finns det en rulle brokad eller två som är bra. Till knektdräkter som ska slitsas brukar jag nästan bara använda meltonullen eftersom den har en fin jämn kvalité, är stadig, lätt valkad och vävd i kypert så den stretchar bra i tajta byxor för bättre rörlighet utan att remsas upp vid ofållade slitsar. Jag tycker den är prisvärd sett till kvalitén, även om priset är högre än andra tyger. Till Beckys klänning och till min gröna hängselklänning köpte vi tuskaften i ull, den är mer lösvävd än meltonullen vilket ger ett fint fall.
Struthätta gjord i blått kläde från Historiska rum.
Historiska rum har en hel del riktigt bra ylletyger, men inte en jättebra hemsida- så beställ tygprover om du vill veta vad Per har inne! Jag gillar speciellt det stora utbudet av kläde, fina tyger med en fantastisk lyster på färgerna. Detaljerna på min trossfrau har jag gjort i det klädet.
Handelsgillet har bra tyger, fin kvalité och framförallt en tunn kypert som är perfekt till tunna sommarplagg i ull. Tyvärr är frakten härifrån rätt dyr så det kan vara en idé att gå ihop med en kompis för att beställa. Den tunna kyperten har jag bland annat använt till den gula klänningen, trossfrauklänningen och min blå klänning.
Svarta katten är en lajvbutik som har medeltida tyger av olika slag, det är värt en titt på deras hemsida eller ännu hellre ett besök i deras butik som är superrolig att gå in i om man är lajvare.
På medeltida och vikingatida marknader finns det ofta tygförsäljare där du kan få känna och titta på tygerna på riktigt. Det är ett roligt sätt att handla på om du kan ta dig dit, och du har chans att se hur fallet på tyget är (rulla upp en bit av rullen och låt tyget hänga) och prata med försäljarna.
Om du vill veta mer om tygshopping, så kan du också läsa det här inlägget.
Mer tyg för mindre pengar? Det kan gå att hitta bra ulltyger, till och med handvävda, på loppisar och second hand för en liten struntsumma. Om du är ute efter att loppisfynda ull så ta med en tändare i fickan så du kan bränntesta tyget (dra en tråd från inslaget och en från varpen, alltså trådarna som korsar varandra).
På facebook finns det många grupper där medlemmarna pratar medeltidssömnad, lajvdräkter och också säljer tyg och tillbehör de inte vill ha. Här kan du hitta fina tyger till lite lägre priser om du har tur.
Var ska jag Inte köpa tyg?
På många tygaffärer som har ett större utbud av tyger finns det också ulltyger. Ofta är de här inte i ren ull, utan innehåller en del syntet och är främst vävda för att användas till ytterplagg och kostymer. Ibland går det att göra riktiga fynd, men oftast kommer du bara hitta tyger som inte är så lika medeltidens tyger, och till ett högre pris än om du beställt från medeltidsinriktade handlare som de ovan. Fördelen med att beställa från någon som inriktar sig på medeltida tyger är att de (oftast) gjort en första rensning av vad som är medeltida och värt att köpa in, och vad som är för modernt och bör lämnas till andra handlare.
Yesterday I was at an event called Midvinterglöd, were I participated as a member of the jury for their costume contest. Here’s some pictures, but the rest of the text is in Swedish. It was an amazing event so I warmly recommend you to visit it if you get the chance!
Igår gästade jag eventet Midvinterglöd och ställde upp som en av domarna i deras dräkt/rolltävling. Midvinterglöd är ett event som arrangeras varje år kring lucia och det är en blandning av en alternativ marknad, event, show och luciafirande- allt i ett. Eventet ägde rum på en gård några mil utanför Sundsvall och jag hade aldrig hört om det förut så jag tänkte mig en mysig liten marknad med barn som klädde ut sig. Och visst fanns det- också.
Men Midvinterglöd är så mycket mer, det är Hälsinglands allra klarast brinnande eldsjälar som går ihop och skapar magi tillsammans en gång per år. Så mycket professionalitet, glädje, skaparlusta, kreativitet och skicklighet på en och samma plats, samtidigt som eventet andas det där mysiga “hemma hos” som du bara annars hittar på riktigt små event. Jag blev så himla imponerad över hur arrangörerna, besökarna och alla frivilliga skapade en helt fantastisk upplevelse med ljussättning, utklädnad, show, programpunkter och marknad på ett så proffsigt sätt. Wow.
Som M/H sa när jag träffade henne på området; “de fick mig redan vid entrén”. När jag svängde av E4an lyste nämligen marschaller upp vägen hela sträckan till gården, som var alltigenom dekorerad och ljussatt ned till minsta detalj.
Dräkttävlingen var mycket svårare att besluta i än vad jag hade kunnat tänka mig, det fanns så otroligt mycket skaparglädje, kreativitet och hantverksskicklighet att ta del av. Till slut kom vi i juryn överens om en delad förstaplats till två deltagare som verkligen hade gått all in på känsla och upplevelse, det kändes som en av de viktigaste delarna i tävlingen. Men lätt var det inte, jag hade velat ge förstapriset till alla som var med och satsade så mycket energi på att skapa magiska dräkter.
Lajvaren i mig blev alldeles lyrisk över alla häftiga dräkter, och mycket tid spenderades på att bara gå omkring och titta på allting. Inom SCA (medeltidsföreningen) pratar vi ofta om återskapandet av drömmen (om den ljusa medeltiden som en sorts helhetsupplevelse) och den känslan fanns här också om än med folktro som tema. Midvinterglöd är ett event som andas glädje och en magisk upplevelse som delas med alla som besöker eventet.
På marknaden fanns det både små julklappar, choklad och fantastiskt hantverk.
Alla utklädda besökare var inte med i dräkttävlingen- många kom bara för att vara med i stämningen
Publikfavoriten. Du fick välja mellan att bära din skapelse själv, eller låta någon annan visa den. Ett jämlikt och inkluderande sätt att ha en så visuell tävling på!
Här nedan kommer en massa bilder från gårdagen, tyvärr bara fotade med mobilkameran i ett avtagande vinterljus. Du får helt enkelt åka dit själv nästa år för att uppleva allt!
Här kommer en enkel lista som kan hjälpa dig när du ska köpa tyg till olika plagg. Givetvis beror mängden tyg på din storlek, hur du klipper ut bitarna och hur brett tyget är. Se det här som en ungefärlig guide för dig som är kvinna och har storlek small-medium eller man med storlek medium-large, där tygbredden är 150 cm innan tvätt.
Here is a simple list of different garments and how much fabric you need to make them. The amount of fabric depends on your personal size, how you lay out your pattern and how wide the fabric is. Look at this as an approximated guide for a woman size small to medium and a man sized medium to large, with a fabric width of 150 cm. The guide is in centimetres and meters/metres.
Please note that the measurements are estimates and always calculate your own pattern from your measurements before you buy fabric. For example, I can make a simple dress with over 3 meters of shirthemd from only 2 meters of fabric, but I greatly prefer to use 2,8-3 meters for a full dress with sleeves. If I need wider arms, a longer dress or a more luxurous one I need about 4 meters of fabric. If the fabric have a pattern so you have to lay out all your pieces from one direction, you may need even more fabric.
When you buy fabric, also add an extra 10% for washing shrinkage to avoid unpleasant surprises, and always wash your fabric before sewing.
Medieval/Viking woman:
Shift (underklänning/särk) 2-2,5 meters of linen
Dress w.out sleeves (ärmlös överklänning) 2,5-3 meters of wool
Dress w sleeves (överklänning med ärmar) 3-3,5 meters of wool
Hoses (hosor/strumpor) 60 cm of wool (I prefer twill)
Hood (hätta) 40-60 cm of wool
Apron (förkläde) a square of 60*80 cm of linen will give you apron and ribbons.
Weil and wimple (slöja och haklin) 100*80 + 80*40 cm of linen or silk
Cape (mantel) 1,5 meters for a waistlong one, around 2,5-3 meters for a half cirkle cloak, doubble (6 meters) for a cirkular one.
Warm dress with lining (varm överklänning med foder) 3-3,5 meters of wool + samt amount of lining.
Houppelande (vid överklänning) 3,5-4,5 meters of wool
Cottehardie (snörd/knäppt överklänning) 3 meters of thin wool (twill)
Sleeves (lösärmar) 80*60 cm of wool or silk
Aprondress (hängselkjol) 2-3 meters
Kyrtil/dress with sleeves (mellanklänning) 2 meters for an Euradress, 2,5 meters for the yellow dress, 3 meters for a fuller dress.
Coat (kappa) 2-2,5 meters of wool
Medieval/Viking man:
Hose (hosor) 1,4-2 meters of wool
Braies (brokor) 50-100 cm of linen depending on model
Pants (byxor) 1,6-2 meters of wool
Wide viking pants/baggy pants (pösbyxor) 4-6 meters of thin wool
Shirt (kort undertunika) 1,6-1,8 meters of linen (2 meters to reach the knee)
Tunic/kyrtil (tunika/kjortel) 2-2,2 meters of wool
Liripipe hood (struthätta) 60-80 cm of wool
Double/shorter jackets (kortare jackor) 1,5-2 meters of wool
Cloak (mantel) same as woman above
Viking coat (kaftan eller rak kappa) 2-2,4 meters of wool
I hope this was helpful, good luck with your sewing!
Becky från Mörks hantverk här, rent fysiskt faktiskt, eftersom vi har haft pysselhelg jag och Linda. Jag har just blivit färdig med min senaste vikingatida hängselkjol som jag tänkte få visa upp.
En sak som är roligt med vikingatiden är att man kan utgå från det som finns bevarat och ändå ha rätt mycket frihet att testa egna idéer. Denna hängselkjol har jag baserat på ett gravfynd där det finns bevarat en liten bit högst upp på framsidan. Hur hängselkjolen sett ut i övrigt går inte att veta; längd och kjolvidd är i princip helt fritt för tolkning.
Eftersom jag själv har väldigt lite kunskap om arkeologi har jag utgått från vad andra skrivit om fyndet, angående material och mått. Jag har inte haft som ambition att göra en exakt replika utan jag har varit ute efter att fundera på hur originalet kan ha varit konstruerat och göra en användbar och snygg klänning utifrån det.
Jag tycker om klänningar med mycket kjolvidd och valde därför att göra denna med relativt mycket tyg. Det är 3,5 meter i klänningen om jag inte minns fel. Tyget jag valt är en tuskaft av 100 % ull från Medeltidsmode. Klänningen består av fyra stycken som är utsvängda nedanför midjan. Fram och bakstycket har veckats ihop med hjälp av rynktråd i flera rader som dragits ihop. För att vecken ska hålla bra är det förstärkta på insidan med en tygbit i linne. Hela klänningen är handsydd i lintråd och sysilke.
(Tips från Linda; när vecken var färdiga så syntes lintråden som använts vid rynkning och sömnad på några ställen. Vi pressade då vecken med ett strykjärn inställt på två prickar och massvis med ånga, vilket gjorde att tyget plattades ut något och fyllde igen mellanrummen. Låt vecken svalna under en tyngd såsom ett bräde eller en skärbräda med böcker på, så får du fina jämna veck som håller formen bra.)
När jag klippte ut klänningen var jag gravid vilket för mig gjorde det naturligt att välja att avsluta veckningen fram där kroppsformen förändrades som mest. Bakstycket fick lika lång och bred veckning som framsidan för att skapa balans och markera någon slags kvinnlig kroppsform (både med och utan gravidmage).
Klänningen blev inte färdig medan jag var gravid, men det gör ingenting. Jag tycker om tanken på plagg som kan användas även när kroppen förändras och ser lika imponerande ut med ett barn i magen som när barnet har kommit och bärs utanpå klänningen.
Det här är en längre bloggpost om herjolfnesklänningen som jag gjorde till ett lajv.
Den har också i något förkortad form varit med i A&Sutställningen under Hägnan 2016.
Tanken med bloggposten är dels att ge dig inspiration kring hur du kan dokumentera ditt hantverksarbete, men kanske främst presentera en arbetsgång om du vill försöka dig på något liknande själv. Det är alltså inte en tutorial i egentlig mening, men utgå gärna från beskrivningen när du vill sy något liknande. Jag har inte tagit upp hur jag tar mått och får klänningen att sitta snävt. Det kan du istället läsa om under den här beskrivningen.
Alla hade inte turen att vara rika och välklädda under medeltiden. Majoriteten av befolkningen var bönder eller anställda arbetare, och den här dräkten tillhörde en av dem som hade det sämst. Dräkten hör till en kvinna och består av en oblekt linnesärk (dåtidens underkläder), och en ylleklänning som bars ovanpå särken för att hålla värmen (dåtidens vanliga klädesplagg). Till dräkten bars en enkel huvudduk i linne, och på vintern även strumpor, skor och ett överplagg i form av en hätta, mantel eller överklänning. Att gå barfota under sommarhalvåret sparade på de dyra skorna.
Material, teknik och hantverk
Bägge plaggen är hopsydda på maskin, och sedan har sömsmånen fällts (vikts ned) och sytts med vaxad lintråd. Fållarna är även de sydda med lintråd. Huvudduken består av en utklippt linnebit som fållats för hand. Ylleklänningen har patinerats för att se använd och sliten ut med hjälp av sax, kniv och färgpigment. Tanken är att patineringen ska efterlikna ett mångårigt slitage och lappande av ett klädesplagg. Genom att använda oblekt linnetyg till särken, och ett grovt ylletyg i en färg som liknar ett ofärgat ylle i klänningen, är tanken att dräkten ska se ut att tillhöra en fattig kvinna. Kläderna är slitna, och inget bälte behövs till klänningen då hon inte har några ägodelar eller mynt att bära med sig, och klänningen är så pass kort att den inte behöver fästas upp i bältet.
Hela dräkten består av knappt fyra meter tyg; 2 meter ylle och två meter linne till särk och huvudduk. Ylleklänningen är skarvad på flera ställen för att använda materialet så sparsamt som möjligt, men ändå få en stor kjolvidd eftersom det verkar vara det mest historiska även på mycket enkla plagg. Som du ser så får klänningen ett bra fall och fina veck även om det är lite tyg i den, så välj inte bort kjolvidden utan skarva hellre mer, så slipper du känna att du går runt i en sopsäck istället för en medeltida klänning.
Tillvägagångssätt:
Jag började med att räkna ut vilka mått klänningen behövde ha, och ritade upp bitarna på papper. Sedan ritade jag upp tygstycket jag hade att tillgå på en bit rutat papper, och försökte sedan rita dit alla tygbitar på ett så effektivt sätt som möjligt. När jag var nöjd fyllde jag i med tusch och kontrollräknade alla mått. Det är helt ok att dela, skarva och lappa, men tänk på att varje ny söm behöver sömsmån. Ovan är en tidig skiss.
Klänningen består av ett helt fram och ett helt bastycke, som är uppklippta i mitten. Det är sedan en kil fram och en bak, samt en kil i varje sida som når upp till ärmhålan. I originalet är det fler kilar i sidorna vilket ger mer vidd och ett finare fall, men jag valde att bara ha en i varje sida för att tyget skulle räcka. Ärmarna är S-ärmar med fler skarvar samt kilar fram och bak.
Om jag syr ett nytt mönster, är det minst osäker, eller har så pass lite tyg att allt ryms på golvet samtidigt så ritar jag alltid ut alla bitar samtidigt, och sedan klipper jag ut dem. Men det börjar bli jobbigt att kravla runt på golvet, jag skulle behöva skaffa mig ett arbetsbord…
Här syns hur bitarna blev utritade i slutändan. Jag fick vända på några bitar och skarva för att få ihop delar till ärmarna. Som ni ser så klippte jag också av framstycket vid axlarna för att få tillgång till en längre, rak tygbit. Axlarna skarvades istället på med de små fyrkantiga bitarna på mönstret. Om du vill göra flera skarvar så är det mycket lättare att ha ett färdigt mönster i papper, som du kan klippa isär och sedan pussla runt med på ditt tyg.
När alla bitar var utklippta så skarvades alla delar ihop så att de var hela, eftersom jag tycker att det är enklare att sy med hela bitar (fram och bakstycke, hela ärmar osv.) När jag syr så syr jag en söm, klipper rent och pressar, innan jag syr nästa. På det här sättet kommer jag aldrig att sy över en massa stående sömmar så det blir knövligt och klumpigt.
Det här är allt tygspill som blev över från tygstycket på 200 * 136 cm.
Här är den färdiga klänningen, hopsydd på maskin och sedan fälldes sömmarna åt ena hållet för hand. De små kilarna du ser i klänningens nedre kant är skarvar för att få raka jämna linjer på kilarna.
Här syns skarvarna för framstyckets axlar (sömmar med den placeringen finns även på andra medeltida plagg) och små kilar som sattes in i ärmarna för att få rörelsevidd. Det är även små kilar i ärmhålan, och en hel del skarvade bitar i ärmarna…
När du syr med flera små tygbitar (speciellt om tyget är kraftigt) så är det jätteviktigt att pressa noga, och sedan klippa ner sömsmånerna och fälla dem för att undvika att det skaver och din rörelseförmåga hindras. Men kom ihåg att alla skarvar behöver (minst) 1 cm sömsmån- annars kommer inte ditt plagg få de mått du tänkt dig!
Klänningen är lite kortare än vad som är vanligt- de flesta klänningar på avbildningar är fotsida eller längre. Tanken är att den ska vara praktiskt att arbeta i, och att det ska gå att gå i terräng och trappor utan bälte.
Inspiration och källor
Min inspiration kommer från samtida bilder (1350-1450) på fattiga människor som ofta har ärvda, trasiga och slitna kläder samt bilder på bönder och arbetare som ofta har enkla kläder med kortare kjolar som inte behöver fästas upp under arbete. Inspirationen till klänningens hopsömnad och passform kommer från Medieval garments reconstructed och är en återskapning av nr D10581 (sida 58) som är ett plagg som hittats vid Herjolfsnes på Grönland. Val av material och färg kommer även från den boken samt liknande fynd.
Tyget som jag använde till klänningen var Korps vadmal som gick på ungefär 150 kr/metern. Så en medeltida ylleklänning för 300 kr!
När du är lite sugen på att köpa en dräkt av mig (eller någon annan) men inte riktigt vet var du ska börja eller om du vågar ställa den där skämmiga frågan (se nr 3)
Vilken supersnygg dräkt på den där bilden! Jag vill ha en likadan?
Jag syr dräkter på beställning, måttade efter beställaren och efter dennes önskemål om färg, form, detaljer osv. Dräkten blir förstås helt unik i sig, men jag frånsäger mig ändå beställningar “på en precis likadan som person X”. Däremot gör jag gärna inspirerade arbeten av mina tidigare eller andras dräkter. Men inga kopior! Vill du ha tio likadana byxor av någon anledning? Det kan jag givetvis göra!
2. Vad kostar det att göra en dräkt?
Det är väldigt olika, men se gärna mitt inlägg om att beställa en dräkt för att få en uppfattning. Olika personer tar förstås olika timlön. Min timlön inkluderar moms, jag har f-skatt och ett företag som jag försörjer mig på.
3. Asså, jag har inte så mycket pengar, faktiskt nästan ingenting men vill ändå ha en dräkt. Men jag är grym på att tapetsera/baka/sy skor/snickra stolar?
Jag kan helt klart vara intresserad av ett hantverksutbyte, om det är så att jag behöver något. Men respektera att jag har ett företag och försöker försörja mig på det, så visar jag respekt för din tid och din kunskap också!
4. Jag har ett jättefint tyg som jag inte hinner sy av, kan du sy..?
Om du redan har material som du vill ha en dräkt uppsydd av, så gör jag gärna det om jag tycker att materialet är rätt (passar till ditt val av plagg, finns i lagom mängd osv). Jag hjälper dig gärna också med beställning och val av material.
5. Jag skulle ha skickat betalning igår, men katten blev sjuk och grannen behövde matas och jag blev av med jobbet..?
Livet händer alla, och från det att dräkten är klar så har du några månader på dig att skicka betalning, men hör jag inte av dig eller dina pengar så kommer dräkten så småningom säljas av för att betala för min förlorade inkomst. Men hör av dig om du råkar ut för livet så löser vi det på något vis!
6. Jag skulle nog, så här i efterhand, vilja att du sydde på det här fina bandet som jag hittat?
Jajamensann, det gör jag gärna! Räkna dock med att materialkostnad och timpenning går upp (för band och tid för att sy fast det)
7. Jag skulle nog vilja ha den här i grönt i stället?
Jajamensann, det gör jag gärna! Tänk dock på att om jag redan beställt material så ökar materialkostnaden då jag måste beställa mer tyg. Det oanvända tyget kan skickas med dräkten hem till dig för att bli något annat. Eller så går det bra att beställa något annat av det tyget. Har jag redan sytt upp dräkten tillkommer både materialkostnad och timpenning för ditt nya gröna plagg såklart.
Mitt syskrin innehåller de flesta redskap som jag använder när jag hantverkar.
