Yesterday I was at an event called Midvinterglöd, were I participated as a member of the jury for their costume contest. Here’s some pictures, but the rest of the text is in Swedish. It was an amazing event so I warmly recommend you to visit it if you get the chance!
Igår gästade jag eventet Midvinterglöd och ställde upp som en av domarna i deras dräkt/rolltävling. Midvinterglöd är ett event som arrangeras varje år kring lucia och det är en blandning av en alternativ marknad, event, show och luciafirande- allt i ett. Eventet ägde rum på en gård några mil utanför Sundsvall och jag hade aldrig hört om det förut så jag tänkte mig en mysig liten marknad med barn som klädde ut sig. Och visst fanns det- också.
Men Midvinterglöd är så mycket mer, det är Hälsinglands allra klarast brinnande eldsjälar som går ihop och skapar magi tillsammans en gång per år. Så mycket professionalitet, glädje, skaparlusta, kreativitet och skicklighet på en och samma plats, samtidigt som eventet andas det där mysiga “hemma hos” som du bara annars hittar på riktigt små event. Jag blev så himla imponerad över hur arrangörerna, besökarna och alla frivilliga skapade en helt fantastisk upplevelse med ljussättning, utklädnad, show, programpunkter och marknad på ett så proffsigt sätt. Wow.
Som M/H sa när jag träffade henne på området; “de fick mig redan vid entrén”. När jag svängde av E4an lyste nämligen marschaller upp vägen hela sträckan till gården, som var alltigenom dekorerad och ljussatt ned till minsta detalj.
Dräkttävlingen var mycket svårare att besluta i än vad jag hade kunnat tänka mig, det fanns så otroligt mycket skaparglädje, kreativitet och hantverksskicklighet att ta del av. Till slut kom vi i juryn överens om en delad förstaplats till två deltagare som verkligen hade gått all in på känsla och upplevelse, det kändes som en av de viktigaste delarna i tävlingen. Men lätt var det inte, jag hade velat ge förstapriset till alla som var med och satsade så mycket energi på att skapa magiska dräkter.
Lajvaren i mig blev alldeles lyrisk över alla häftiga dräkter, och mycket tid spenderades på att bara gå omkring och titta på allting. Inom SCA (medeltidsföreningen) pratar vi ofta om återskapandet av drömmen (om den ljusa medeltiden som en sorts helhetsupplevelse) och den känslan fanns här också om än med folktro som tema. Midvinterglöd är ett event som andas glädje och en magisk upplevelse som delas med alla som besöker eventet.
På marknaden fanns det både små julklappar, choklad och fantastiskt hantverk.
Alla utklädda besökare var inte med i dräkttävlingen- många kom bara för att vara med i stämningen
Publikfavoriten. Du fick välja mellan att bära din skapelse själv, eller låta någon annan visa den. Ett jämlikt och inkluderande sätt att ha en så visuell tävling på!
Här nedan kommer en massa bilder från gårdagen, tyvärr bara fotade med mobilkameran i ett avtagande vinterljus. Du får helt enkelt åka dit själv nästa år för att uppleva allt!
När du skapar en dräkt som blir sådär fantastisk att du bara vill gå runt i den hela dagarna, och andra överöser dig med komplimanger om hur bra och realistisk dräkten ser ut- då har du gjort en dräkt som passar ihop med sig själv. Vad menar jag med det? Och hur gör du?
En dräkt som passar ihop med sig själv gör det estetiskt, historiskt och praktiskt. Det vill säga, den är skön att titta på för ögat, den har en historisk sammanhållning och den är gjord som en välsittande helhet. I början av din dräktkarriär kanske du syr plagg för att lära dig, prova något roligt och för att det där tyget med den speciella färgen var på rea. Men vill du skapa en dräkt som passar ihop med sig själv behöver du börja från grunden.
En dräkt behöver inte vara dyr eller tjusig för att vara fin.
Passform, tygval och att den passar med sig själv är viktigare.
Matchning
Att matcha material, kvalité och färger innebär att dräkten ser ut att passa ihop med sig själv, och den blir skönare att titta på för ögat. För att lyckas med det här behöver du oftast ha en plan, samla tygprover att jämföra med varandra och kanske göra en moodboard där du samlar idéer, materialprov och färgprover. Börja alltså med en övergripande plan; vilka plagg behöver du och i vilka tyger? Kom ihåg att matchning inte bara handlar om estetik; utan om att tygerna ska utgöra en trolig kombination med varandra utifrån vad du vill gestalta. Olika samhällsklasser hade tillgång till olika tyger i olika material, färger och kvalitéer så blanda inte en grov oblekt linnesärk med en sidenklänning.
Proportioner
Historiska proportioner och siluetter skiljer sig ofta från det som vi som moderna människor uppfattar som snyggt, så studera den historiska period du har valt att återskapa och försök efterlikna det kroppsideal som gällde då. Titta på proportioner och vilka delar av kroppen som lyfts fram, och försök åstadkomma liknande proportioner och idéer med din dräkt. Du behöver inte alls ha samma kroppstyp för att lyckas; en välsittande dräkt som har plockat stilgreppen från en period ser välgjord ut.
Den vikingatida kvinnan verkar inte ha haft bälte eller figursittande kläder över midjan.
Det betyder inte att det behöver bli tråkigt.
Klass och status
Glitter, bling, sidentyger och vackra färger är Roligt, men om du inte satsar på aristokrati, kungligheter eller adel så får du leta efter andra saker som säger “glitter” i din ögon. Den där speciella nyansen av gult som du tycker om, ett vackert vävt tyg och välsittande hosor kan lika gärna dekoreras med sömmar och små enkla detaljer för att ge intrycket av en välgjord dräkt. Är bling din grejj? Go all the way! Om du vill återskapa en aristokratisk dräkt så kan du inte nöja dig med ett par rika detaljer, en krona eller en översmyckad klänning utan hela dräkten måste passa ihop. Det blir dyrt, det blir opraktiskt men det är också det som gör det trovärdigt och ger en wow-faktor. Bestämd dig redan från början vad du vill satsa på, och om du sedan vill variera dig så gör en hel dräkt till från en annan klass. Perfekt om du vill kunna göra olika saker under event eller träffar.
Tillbehör
Grottmänniskan i oss gillar att samla på saker, och när vi inte längre får ha handväskor, utan ett bälte att hänga saker i så är det lätt hänt att det går överstyr och vi förvandlas till medeltida scouter. Alltid redo, allt är med! Men titta på medeltida bilder och målningar- det är bara vissa sorters människor som är packade med saker och det är de som arbetar långt hemifrån eller är ute på vägarna. Om du vill göra din dräkt trovärdig så kan du inte hänga alla dina ägodelar i bältet, utan välj ut det som 1. återfinns på historiska bilder och 2. är trovärdigt för den person och den dräkt du försöker skapa. En adelskvinna med en kåsa i bältet? Njae, lämna dryckeskärlen i lägret- en person med din status blir bjuden på dryck i bägare. Men den moderna människan har fortfarande ett behov av att bära med sig saker (mobil, nycklar, pengar, vatten osv) så leta gärna efter ett alternativ som kan passa din dräkt även om den inte riktigt hör till den. En diskret pilgrimsväska, en linnesäck, en vacker sammetspåse eller en korg gör att du får med dig alla dina moderna saker, men förvarar dem dolt.
Den här påsen är gjord för att passa ihop till dräkten, och för att ha liknande proportioner som påsar på målningar.
För att den ska hänga på rätt sätt kan jag inte fylla den med saker; mobil, nycklar, och större saker får istället vara i en korg.
Färger
När vi tittar på färger som matchar varandra och passar ihop händer det något i vår hjärna; och vi myser lite inombords. Två färger som skär sig mot varandra kan få den mest inbitne medeltida återskaparen att vrida sig lite, trots att det är historiskt. Vi är helt enkelt programmerade till att vissa färger är vackra, och att vissa färger passar ihop med andra. Den medeltida människan såg inte på färger på samma sätt som vi gör, de grupperades inte på samma sätt, och man pratade inte om dem på samma sätt. För att göra en historiskt trovärdig dräkt så är det bra om du försöker ta reda på så mycket som möjligt om hur färger och nyanser användes och valdes under den period du vill återskapa. Men tro inte bara på internet utan titta gärna på tryckta källor; bilder som ser logiska ut kan skilja väldigt mycket i sin färgåtergivning och det är inte ovanligt att människor laddar ner, gör om och laddar upp bilder igen som cirkulerar vidare på nätet med helt nya färger.
När du bestämt dig för vilka färger eller nyanser du vill återskapa så är vi tillbaka på moodboarden; ta dig tid att samla in tygprover som matchar varandra och som är vilsamma att titta på. Annars finns risken att du skapar en fantastiskt välsydd och historisk dräkt som du sedan drar dig för att använda för att färgerna inte alls är sköna att titta på när du har dem bredvid varandra.
Passform (och tygkvalité)
Ett plagg som är sytt för att passa din kropp ser alltid mer välgjort ut än ett som sitter dåligt, även om de är sydda på samma sätt. Studera passformen på historiska bilder och målningar; var sitter plagget tajt? Var bildas det veck och hur djupa är de? Försök sedan återskapa samma passform när du syr din dräkt. Tänk också på att välja rätt tyg; hur tunt, löst eller hårt vävt och valkat ett ylletyg är spelar stor roll för hur veck kommer att bildas och draperas på kroppen. En perfekt passform i ett tyg av fel kvalité kommer inte ge dig det uttryck du är ute efter.
För att få ett plagg att sitta bra behöver du oftast göra ett provplagg, en toile, i ett enkelt bomullstyg först. Det här kan du nåla, sy och klippa i för att prova in plaggets form ordentligt. Lägg tid på att få ärmarna att sitta bra, se till så ärmhålen inte blir för stora och lösa på tajta plagg, och fundera på hur långt plagget ska vara för att bilda rätt fall och proportioner.
Ett tjockare tyg till kjorteln och ett tunnare till pösbyxorna gör att dräkten blir bekväm och lagom varm, och det tunnare tyget bildar djupa veck i pösbyxorna.
Ditt eget utseende
Nu är vi tillbaka på det medeltida kontra det moderna skönhetsidealet, och de skiljer sig åt rätt mycket. Ditt moderna utseende som du är van vid och bekväm med är oftast inte alls speciellt medeltida, och om du vill skapa en trovärdig dräkt så behöver du dölja attribut som är moderna (tatueringar, piercings, moderna och färgade frisyrer osv) och istället lyfta fram attribut som hör till skönhetsidealet för den period du vill återskapa. Det här är svårt- för oftast är det inte attribut som man känner sig bekväm med att bära. Titta på målningar och på hur människors ansikten och hår avbildas, men också kroppshållning och proportioner. Hög panna, ljus hy och ljus ansiktsbehåring, slätrakade ansikten, en rak stolt hållning eller en ödmjukt sänkt haka är alla uttryck för både samhällsstatus och tidens skönhetsideal. Men du behöver inte raka av dig skägg och hår för att se medeltida ut; det bleka släta ansiktet är ett uttryck för ungdomlighet och själslig renhet (strunta i sminket) snarare än att alla européer var ljusa och blonda under medeltiden. Den moderna frisyren täcks enkelt med snygga huvuddukar eller en moderiktig hatt. Yngre män syns ofta slätrakade, medan skägg förekommer på fler äldre män- inspireras av målningar och deras sätt att bära frisyrer och skägg. Kort sagt, dölj de attribut som är moderna och framhäv dem som hör till det medeltida skönhetsidealet!
När jag är lat så slarvar jag oftast med frisyren. Men ett par slöjor ger fort ett medeltida uttryck.
Det är roligt att sy nya plagg, och fantastiskt spännande att få sätta ihop en hel dräkt åt en roll till ett lajv. Det finns så mycket roligt att fundera på; vilka färger vill jag ha? Vad ska jag spela för roll och hur kan jag använda dräkten för att visa och förstärka rollens karaktärsdrag och hjälpa mina medspelare att spela mot mig?
(Är du sugen på att få veta mer om hur du gör en dräkt till lajv eller teater som kommunicerar med omvärlden och förstärker din roll? Jag har en föreläsning på temat som går att boka.)
Sedan kan man snöa in på accessoarer, tillbehör, roliga prylar… För att sedan inse att tiden för förberedelser tog slut, snabbt slänga ner dräkten i packningen och dra iväg på äventyr. Men, du glömde något? Din coola äventyrare med välsydd dräkt och coola tillbehör kommer dyka upp på området med en helt fräsch, hel och ren uppsättning utrustning, som tagen direkt ur garderoben. Nej! Inte roligt! Så hur gör du för att få en dräkt som verkligen ser realistisk ut?
Jag har skrivit om patinering i några tidigare inlägg, så här tänkte jag visa hur jag patinerade min trälklänning.
Steg 1: Slitage. Jag valde att fålla halslinning men lämna nederkanten och ärmarna ofållade. Dessa kanter fick sig sedan en omgång med en sax, som jag drog längs med tygkanterna upprepade gånger. Tanken är att kanten ska se sliten och nött ut, du kan ta i ganska mycket för att det ska synas på håll, men undvik att klippa utan skär in i tyget.
Steg 2: Mer slitage. Ylletyg går att fluffa och rugga upp i blött tillstånd, så jag fuktade kanten på halslinningen och de partier på klänningen som utsatts för mest nötning (under armarna, under bältet, framtill på knän osv) och drog ett knivblad fram och tillbaka på dessa ställen. Tanken är att tyget ska se nött ut, gärna noppigt och kanske till och med tunnslitet.
Steg 3: Ännu mer slitage. Nej, jag skojjar inte- kör på! Jag tog en liten sax och högg in den i tyget upprepade gånger för att bilda små hål och avskurna vävtrådar. Sedan nötte jag ännu mer, på bilden är ett hål som jag gjort genom att nöta igenom tyget med ett knivblad som dragits fram och tillbaka över fuktat tyg.
Medan du nöter på plagget så kan du backa och titta på det från några meters håll; slitaget ska synas men inte vara övertydligt. Tänk på att de du spelar med kommer stå en bit ifrån dig så snöa inte in på småsaker. Teaterdräkt? Ska du stå på en scen så behöver du oftast överdriva ännu mer för att resultatet ska bli synligt.
Steg 4: Smuts! Den roligaste delen (tycker jag). Jag använde svart akrylfärg utspädd med lite vatten, plasthandskar och en himla massa gnuggande. Var kommer plagget bli som smutsigast? Jag gnuggade in flera lager i kjolfållen och där klänningen tar i marken när jag sitter ned. Själva gnuggandet gör att färgen går in i tyget och nöter lite på ytan så snåla inte med armträningen. Jag avslutade sedan med att stänka färg runt om hela kjolen- som om jag gått genom lerpölar och fått smutsstänk på plagget.
Alla hål och nötta partier färgades också in för att nötningen skulle synas mer, och för att plagg oftast blir nötta och smutsiga på samma ställen.
Dräkten in action. En gammal bomullstygbit som jag färgat in och sedan slitit på många lajv fick bli huvudduk, och under ylleklänningen har jag en linnesärk.
I en föregående post har jag beskrivit hur jag sydde klänningen som jag använde på lajvet Nordanil 3, så här kommer ett par bilder på den färdiga klänningen och hur den bars under lajvet. Rollen är en trälfödd druid, och jag ville att hennes bakgrund skulle vara det som syntes tydligast.
Jag valde därför att sy en enkel dräkt, och sedan patinera den kraftigt. Innan jag skulle gå in och spela så smutsade jag ner mig själv och dräkten ytterligare, flätade slarviga flätor och sminkade mörka ringar under ögonen. På lajvet skulle nya roller och druider märkas med ett rött band runt armen (ny roll) och ett vinrött tyg (druid) samt att druider skulle ha en stav med symboler, så jag tog en gammal vinröd tygbit som jag knöt om läderremmen/bältet och gjorde en enkel stav av en rönn som jag barkade till hälften och dekorerade med pärlor av ben och trä och några tygremsor. Sjalen är ett (väldigt gammalt) tygstycke som jag färgat och haft som myggnät till en skogslevande roll, den fick nu fungera som huvudduk, huva och myggskydd i kombination. Härligt impregnerad i Wilmas tjärmedel…
Redo för att överraska lajvdeltagarna med en obehaglig träl och dödsbesatt druid!
Det här är en längre bloggpost om herjolfnesklänningen som jag gjorde till ett lajv.
Den har också i något förkortad form varit med i A&Sutställningen under Hägnan 2016.
Tanken med bloggposten är dels att ge dig inspiration kring hur du kan dokumentera ditt hantverksarbete, men kanske främst presentera en arbetsgång om du vill försöka dig på något liknande själv. Det är alltså inte en tutorial i egentlig mening, men utgå gärna från beskrivningen när du vill sy något liknande. Jag har inte tagit upp hur jag tar mått och får klänningen att sitta snävt. Det kan du istället läsa om under den här beskrivningen.
Alla hade inte turen att vara rika och välklädda under medeltiden. Majoriteten av befolkningen var bönder eller anställda arbetare, och den här dräkten tillhörde en av dem som hade det sämst. Dräkten hör till en kvinna och består av en oblekt linnesärk (dåtidens underkläder), och en ylleklänning som bars ovanpå särken för att hålla värmen (dåtidens vanliga klädesplagg). Till dräkten bars en enkel huvudduk i linne, och på vintern även strumpor, skor och ett överplagg i form av en hätta, mantel eller överklänning. Att gå barfota under sommarhalvåret sparade på de dyra skorna.
Material, teknik och hantverk
Bägge plaggen är hopsydda på maskin, och sedan har sömsmånen fällts (vikts ned) och sytts med vaxad lintråd. Fållarna är även de sydda med lintråd. Huvudduken består av en utklippt linnebit som fållats för hand. Ylleklänningen har patinerats för att se använd och sliten ut med hjälp av sax, kniv och färgpigment. Tanken är att patineringen ska efterlikna ett mångårigt slitage och lappande av ett klädesplagg. Genom att använda oblekt linnetyg till särken, och ett grovt ylletyg i en färg som liknar ett ofärgat ylle i klänningen, är tanken att dräkten ska se ut att tillhöra en fattig kvinna. Kläderna är slitna, och inget bälte behövs till klänningen då hon inte har några ägodelar eller mynt att bära med sig, och klänningen är så pass kort att den inte behöver fästas upp i bältet.
Hela dräkten består av knappt fyra meter tyg; 2 meter ylle och två meter linne till särk och huvudduk. Ylleklänningen är skarvad på flera ställen för att använda materialet så sparsamt som möjligt, men ändå få en stor kjolvidd eftersom det verkar vara det mest historiska även på mycket enkla plagg. Som du ser så får klänningen ett bra fall och fina veck även om det är lite tyg i den, så välj inte bort kjolvidden utan skarva hellre mer, så slipper du känna att du går runt i en sopsäck istället för en medeltida klänning.
Tillvägagångssätt:
Jag började med att räkna ut vilka mått klänningen behövde ha, och ritade upp bitarna på papper. Sedan ritade jag upp tygstycket jag hade att tillgå på en bit rutat papper, och försökte sedan rita dit alla tygbitar på ett så effektivt sätt som möjligt. När jag var nöjd fyllde jag i med tusch och kontrollräknade alla mått. Det är helt ok att dela, skarva och lappa, men tänk på att varje ny söm behöver sömsmån. Ovan är en tidig skiss.
Klänningen består av ett helt fram och ett helt bastycke, som är uppklippta i mitten. Det är sedan en kil fram och en bak, samt en kil i varje sida som når upp till ärmhålan. I originalet är det fler kilar i sidorna vilket ger mer vidd och ett finare fall, men jag valde att bara ha en i varje sida för att tyget skulle räcka. Ärmarna är S-ärmar med fler skarvar samt kilar fram och bak.
Om jag syr ett nytt mönster, är det minst osäker, eller har så pass lite tyg att allt ryms på golvet samtidigt så ritar jag alltid ut alla bitar samtidigt, och sedan klipper jag ut dem. Men det börjar bli jobbigt att kravla runt på golvet, jag skulle behöva skaffa mig ett arbetsbord…
Här syns hur bitarna blev utritade i slutändan. Jag fick vända på några bitar och skarva för att få ihop delar till ärmarna. Som ni ser så klippte jag också av framstycket vid axlarna för att få tillgång till en längre, rak tygbit. Axlarna skarvades istället på med de små fyrkantiga bitarna på mönstret. Om du vill göra flera skarvar så är det mycket lättare att ha ett färdigt mönster i papper, som du kan klippa isär och sedan pussla runt med på ditt tyg.
När alla bitar var utklippta så skarvades alla delar ihop så att de var hela, eftersom jag tycker att det är enklare att sy med hela bitar (fram och bakstycke, hela ärmar osv.) När jag syr så syr jag en söm, klipper rent och pressar, innan jag syr nästa. På det här sättet kommer jag aldrig att sy över en massa stående sömmar så det blir knövligt och klumpigt.
Det här är allt tygspill som blev över från tygstycket på 200 * 136 cm.
Här är den färdiga klänningen, hopsydd på maskin och sedan fälldes sömmarna åt ena hållet för hand. De små kilarna du ser i klänningens nedre kant är skarvar för att få raka jämna linjer på kilarna.
Här syns skarvarna för framstyckets axlar (sömmar med den placeringen finns även på andra medeltida plagg) och små kilar som sattes in i ärmarna för att få rörelsevidd. Det är även små kilar i ärmhålan, och en hel del skarvade bitar i ärmarna…
När du syr med flera små tygbitar (speciellt om tyget är kraftigt) så är det jätteviktigt att pressa noga, och sedan klippa ner sömsmånerna och fälla dem för att undvika att det skaver och din rörelseförmåga hindras. Men kom ihåg att alla skarvar behöver (minst) 1 cm sömsmån- annars kommer inte ditt plagg få de mått du tänkt dig!
Klänningen är lite kortare än vad som är vanligt- de flesta klänningar på avbildningar är fotsida eller längre. Tanken är att den ska vara praktiskt att arbeta i, och att det ska gå att gå i terräng och trappor utan bälte.
Inspiration och källor
Min inspiration kommer från samtida bilder (1350-1450) på fattiga människor som ofta har ärvda, trasiga och slitna kläder samt bilder på bönder och arbetare som ofta har enkla kläder med kortare kjolar som inte behöver fästas upp under arbete. Inspirationen till klänningens hopsömnad och passform kommer från Medieval garments reconstructed och är en återskapning av nr D10581 (sida 58) som är ett plagg som hittats vid Herjolfsnes på Grönland. Val av material och färg kommer även från den boken samt liknande fynd.
Tyget som jag använde till klänningen var Korps vadmal som gick på ungefär 150 kr/metern. Så en medeltida ylleklänning för 300 kr!
I helgen var jag och H på vikingainspirerat lajv utanför Skellefteå. Vi var b-styrka, vilket innebär att vi tog olika roller och agerade som katalysatorer för lajvets händelser; vi kom som viktiga personer, spred rykten och anföll byn som vildar. Däremellan hängde vi i en mysig stuga, badade bastu och drack kaffe. En väldigt trevlig och avslappnad helg! Min favoritroll blev nog träldruiden Rönn, som bar runt på ett bylte med smutstvätt tre varv runt byn och därigenom lyckades föreviga lite händelser under lajvets gång med hjälp av en dold kamera. Så här kommer lite bilder, tagna inlajv under lajvet gång.
This weekend me and H were on a viking-inspired larp outside the city Skellefteå. We were extras/NPCs, so we helped out during the larp by acting different characters to spread rumours, acting specific events and attacking the area as wild people. Between this events we were hanging out with the rest of the group in a cozy house and a sauna, drinking coffee and eating lots of food. Such a nice weekend! My favorite character became the thrall-druid Rönn (Rowan). She carried some laundry around in which I had my camera, so here’s some photos from during the larp.
Jag började lajva när jag var 15-16 ungefär. På den tiden fanns inte internet och sociala medier på samma sätt som idag, utan jag upptäckte den lokala lajvföreningen genom en artikel i dagstidningen, anmälde mig genom att ringa arrangörerna och ställa tusen frågor, och tog (när tiden var inne) bussen till lajvet. Jag kommer särskilt ihåg packningen, som bestod av en filt och en mantel, ett fårskinn, en påse nötter, en flaska vatten, en matskål med sked och dräkten som jag åkte i. Alla som någon gång har åkt på medeltidslajv förstår storheten i att få med sig packningen på bussen, men inser nog också att jag frös och inte hade klarat mig utan fina arrangörer och medlajvare som tog hand om mig och lät mig sova närmast kaminen.
Nu har jag lajvat och åkt på event i ungefär 15 års tid, och lärt mig ett och annat om att packa, hålla värmen och sova gott på lajv. Det första jag lärde mig var att du behöver mycket mer packning än du tror. Det är mycket kallare och myggigare ute än man tänker sig när packningen bildar hög i hallen och funderingarna kommer om det verkligen behövs extra filtar? Ja, det gör det. Alltid.
Jag ska inte gå in på detaljerade berättelser om alla gånger jag frusit, utan vill istället dela med mig av några olika packningsalternativ för att sova bra på medeltids, fantasy och vikingalajv:
Scenario 1:
Du måste bära din packning skitlångt ut i skogen.
Packlista:
Liggunderlag eller uppblåsbart liggunderlag insydd i ett neutralt, lajvigt tyg (ofärgat linne tex). En ren, hjort eller stor fårfäll. En varm sovsäck insydd i en yllefilt. Yllesockar och en mössa.
Myggigt ute? Öronproppar och ett tunt tyg att ha över huvudet.
Inget tält? En impregnerad tältduk, ett litet stormtält eller som fullösning en presenning som du lägger dina saker på och sedan viker upp runt dig och knyter fast i ett par träd skyddar mot regn och vind.
Snöre, kniv.
Packa i en stor fjällryggsäck eller liknande om du har, samt mat och småsaker i en till stor ryggsäck. Bär en på magen och en på ryggen. Filtar mm rullas ihop och spänns på ovanför ryggsäcken. Kompakt packning som sitter bra är lösningen. När du packat upp lägger du sedan ryggsäckarna längst ned mellan tältgolv och liggunderlag. Liggunderlag och skinnfäll skyddar dig från markkyla och fukt vilket är det som kyler mest, medan sovsäcken tar minimal plats, och i en filt syns den inte och blir inte fuktig.
Ett skogsläger, väl dolt med hjälp av dova färger och låga tält.
Scenario 2:
Du måste bära din packning skitlångt ut i skogen samt packa upp medan lajvet pågår.
Packlista:
Som ovan, kontrollera att liggunderlag och sovsäck är dolda. Välj bort presenningen eller sy in även denna i ett tyg.
Knepet är att ta med minimal mängd moderna saker, och ha dessa dolda i påsar, säckar eller snygga väskor.
Enkla påsar, säckar, skinnryggsäckar, pilgrimsväskor, fässingar, näverkontar, flätade korgar, bältesväskor är förslag på snygga alternativ. Men se upp för att tänka att du ska “bära det mesta i händerna”. Ryggen och axlarna är gjorda för att bära, händerna för att ta en bit choklad när du börjar gå…
Om du inte har någon lajvig väska så bygger du dig en bärsele/bärram av slanor eller tunt virke. En liggande triangel eller fyrkant som passar mot din ryggtavla blir grunden. Surra ihop med rep, och ta breda läder eller tygremmar till axelremmar. På bärramen kan du nu surra fast hoprullade filtar, skinn, liggunderlag och liknande. Ett par stora fässingar kan enkelt bäras över axlarna eller ryggen ovanpå ramen och axelremmarna och fyllas med mat, kläder och annat viktigt. Hoppla!
Ett annat alternativ är att sova i en hängmatta uppspänd mellan två träd. Det blir lätt kyligt i en sådan, så ligg på ett tjockt skinn och ta med en rejäl filt som skydd mot drag. Över hängmattan är ett regntåligt tyg uppspänt, både som skydd mot väder och för att dölja lägret. Det här var min sovplats ett år när vi spelade skogsfolk, och såhär i efterhand så undrar jag över högen med saker som ligger under sovplatsen. Är allt mitt? Hur fick jag med mig allt? (sovsaker, ett ombyte och mat + matsaker tar mer plats än man tror…)
Scenario 3:
Det kommer vara skiiitkallt på lajvet.
Packlista och tips:
Fundera över dina sovalternativ; delar du tält med andra som du kan ligga nära och dela kroppsvärme med? Kan ni elda i tältet eller ta med en kamin?
Kylan och fukten i marken är värst, se till att ha flera lager under dig. Liggunderlag, renfäll och en tjock filt som minimum.
Komplettera sovsäck med ett par stadiga filtar som håller ute kyla och fukt.
Ingen sovsäck? Sy ihop en stadig yllefilt dubbel, stoppa in ett varmt duntäcke och kryp in. Snygg sovsäck klar!
Yllestrumpor, vantar och mössa behövs- du vill inte släppa ut den kroppsvärme du har.
Extra vatten och mat behövs för att din kropp ska kunna hålla värmen.
Ett ylleunderställ värmer, kan gömmas i sovsäcken när det inte används.
För ett tag sedan sydde jag en knektdräkt till A som skulle dra iväg på lajv. Tanken var en relativt enkel knektdräkt som skulle vara praktisk på lajvet, men ändå med en historisk grund. A ville ha olikfärgade ben och valde färg och några detaljer såsom hatt, men lämnade resten av designen till mig. Roligt projekt som tog en hel del tid, men knektdräkter blir ju så härligt dramatiska och överdrivna! Bildkommentarerna och resten av inlägget är på engelska, med en del beskrivningar på sömnadsdetaljer.
A while ago I finished this outfit for A. It´s for larping, but the inspiration comes from historical paintings. The idea was a rather simple and practical yet fancy outfit, and A decided the colours and what type of hat he wanted but let me do the design of the outfit. Fun project, it took a lot of time but came out nice (I really like the jacket/wam) and landsknechts are so dramatic!
Finished pieces; pants, jacket, shirt and hat.
The jacket/wam with details
The outfit is made of wool and linen, with woolen bands and strings to tie it up.
On the inside of the jacket I put some hooks and eyes to secure it and make it easy to close.
The pants is laced together but also has a tied string at the top, and is made so you can fit a belt inside the lining. The belt is not a historical reference, but makes it easier to wear the pants if they get bigger by wear and wet weather. It also makes it possible to wear the pants without the jacket. A didn´t need a belt right now, as the pants really fit him well and are really slim around the waist… But you know- experience has made me wise (also I almost dropped my pants during the Krigshjärta larp but that’s another story.)
All the visible seams and details are handmade/sewn but the parts are put together with the sewing machine to save time.
The eyelets in the outfit are made with vaxed linen thread, and the pants have woolen bands to tie them under the knee.
The hat is made with my blue trossfrau/landsknecht hat as inspiration, hand sewn with linen thread and the same wool as the wam and pants are made by.
A didn’t want to be all up on the blog, but he agreed to have some pictures taken on the outfit.
Att ha så mycket kläder i garderoben så att hälften knappt blir använt är jag nog inte ensam om, nu är det dock medeltidsgarderoben som är det största problemet… Jag har helt enkelt bestämt mig för att sluta ha dåligt samvete och istället sälja bort de plagg som jag inte använder. Det här har lett till lite nostalgivibbar och varma känslor kring sagda kläder, och jag har liksom behövt lite mental förberedelse då jag klappat på kläderna innan jag bestämt mig för vilka som ska säljas och vilka som får stanna.
Min vikingatida mansdräkt är en sådan där dräkt som är fin och välsydd och skulle passa finfint att ha på ett vikingalajv, men inom SCA bär jag oftast kvinnokläder då jag känner mig snygg och bekväm i dessa. Vikingalajv förekommer tyvärr inte i kalendern för det kommande året (det kan ju alltid ändras) men jag kände att jag inte var beredd att göra mig av med dräkten riktigt än. Den fick istället komma ut och provas under Glötagillet, och fantastiskt vad bekvämt det är att ha byxor när man hoppar i och ur bilar och bär saker uppför trappor!
Dräkten består av pösbyxor i tunn röd ull, en grön yllekjortel och en linnesärk under. Till den har jag mina sydda strumpor i brist på benlindor, näbbkängorna brukar jag ha utomhus på event medan de handsydda skorna är inneskor, mitt vikingatida bälte med påse (väskan hade fungerat lika bra men var har jag lagt den?) och när det blev lite svalare hade jag min blå kappa och en hätta. Lagomt varmt, mycket bekvämt- men vad gör man med håret egentligen? Jag tror jag vant mig vid flätfrisyrer och huvuddukar…
När jag sydde kjorteln så ville jag ha en bekväm manskjortel som för den sakens skulle inte blev oformlig eller klumpig. Kilarna börjar vid höfterna och ger kjorteln vidd och fint fall, medan kilarna (armspjällen) under ärmen ger rörelsevidd och lite extra plats för bysten.
Var har jag tagit vägen? Det är Krigshjärta som pockar på uppmärksamheten och tar all min tid just nu. Om några dygn åker vi på storlajv och just nu kämpar vi på som tusan med att hinna bli klara med allt. Jag får flashbacks till min tidiga karriär som lajvare när kläderna syddes i panik ett par dagar innan lajvet. Jag trodde att jag var förbi det stadiet vid det här laget…
Hantverksmässigheten har nu ersatts med brutal effektivitet, och jag hinner inte ens dokumentera som jag brukar. Men jag lovar att ni ska få se en massa bilder sedan på resultaten!
Tills dess kommer istället några bilder ifrån föreningens aktivitet; vi var ute på medeltidspicknick för att starta eventsåret och umgås lite. Platsen var de nyinvigda gravhögarna bara några kilometer från hemmet, och det var soligt och fint ute. Vi hängde i vårgräset och mumsade på medhavd mat, och hantverkade lite förstås!
