HANDCRAFTED HISTORY


Leave a comment

Houppelande tutorial- part 2

The last tutorial was about how I made my first Houppelande (medieval overdress) that was an early houppelande, with a pattern layout that saved in on the fabric.

5931a86a0d18262c3a16897a364f6eaf

Now we move on to the opposite; a full circular houppelande dress that was the high fashion during the 15th century, and were worn by both men and women (with different lengths and fashion details of course) The construction method for this one is open for discussion; there might have been gores and more pieces according to different fabric widths during the medieval period. This layout is practical and simple if your fabric is 150 cm wide and you want the houppelande to be of as much fabric as possible, the small pieces allowing you to save in on the fabric a little.

The construction idea is from an article I found ages ago (that is now lost on the internet?) And later tailor’s books which shows very full dresses for women and coats for men. The shape, style and drape of this method also look similar to paintings of houppelandes.

First, you need a lot of fabric! How much depends on your length, in this example, I make a pattern that gives you a dress around 150 cm long; good for the shorter woman or for a man (since houppes for men usually leaves at least the shoes visible) That means you will need 5,2 meters of fabric for the dress itself, and then another 1,5 to 3 meters for the sleeves. Oh, and maybe a full lining too?

20170912_134638

The pattern is basically 4 quarters of a circle; forming a full circle when put together. The small pieces save you some fabric, but you may cut out the full quarter circles if you prefer. If you go with the pieces, then sew them together with the quarters the first thing when you have cut them out, so you have 4 whole quarters.

Then, sew the shoulder seams together, that is the short straight seams above the arrows. Leave the armholes (on the pattern they are cut out as half-moons) and sew the sides together. To know how wide your armholes should be; measure yourself loosely around your armpit, or use a previous pattern. Add extra cm for movement; at least 5-6 cm.

The seam length of the shoulder should follow your shoulder; between 10-14 cm depending on how long shoulders you have. The armholes should be laying on the body, not falling down from the shoulder to your upper arm. Cut away what you don’t need, a little at a time if you are unsure.

When you are satisfied with the shoulder, armholes and side seams, sew the back and front together with each other, front to front, back to back. In the front, you leave an opening big enough so you can dress and undress easily. On paintings, some dresses are open almost to the hip. In the back you need to leave an opening big enough for your neck, try it on and you will understand! The open seam will give you the neckline on the back, and can then be cut for a rounder style if you like, or you could add a collar.

So, that was it- quick and easy yes? Now the dress should look something like the sketch above, and you can attach the sleeves to the dress. Sleeves? Well, that is for the next part of the Houppelande tutorial series. Stay tuned!

Spara


Leave a comment

Vikingatida mellanklänning- när du vill spara på tyg

Den här klänningen sydde jag för ett par år sedan, fotade och använde, men kom mig aldrig för att skriva om den. Jag visste nog inte riktigt vad jag tyckte. Nu har jag använt den på några event och fått utvärdera funktion och snygghet lite, så nu har jag äntligen satt ihop en text med en sömnadsbeskrivning och mönsterkonstruktion, mest eftersom jag lovade min vän K lite hjälp och inspiration för att hon ville sy en egen.

005 014007

 

 

 

 

 

 

 

Klänningen är en vikingatida klänning tänkt att ha som mellanklänning under hängselkjolen när det är kallt, eller som en klänning över en linnesärk. Mönsterkonstruktionen är en blandning av Euraklänningen och en vanlig rak klänning med paneler och kilar. Den är alltså något av ett experiment, och den här exakta mönsterkonstruktionen har ingen historisk motsvarighet. Jag har utgått från olika idéer och fynd på hur kjortlar och klänningar klipptes ut och sammanfogades, och sedan kombinerat några för att göra en klänning som är praktisk och fin, men framförallt tygbesparande. Till den här klänningen gick det åt 2 meter tyg på 150 cm bredd i storlek s.

Till skillnad från Euraklänningen blir den här formsydd och bildar inga knöliga veck när en hängselkjol bärs över. Det går åt något mindre tyg än till en klänning med hellånga paneler och kilaar, och mönsterbitarna är tacksamma att ha till ett tyg som är 100-120 cm brett.

De mått som du oftast behöver ta när du ska sy en klänning eller kjortel är klänningens längd, överkroppens omkrets, längden från axeln till midjan, armens längd och ärmhålets omkrets. jag ritade en bild för att visa vilka jag menar:

WP_20160212_13_19_04_Pro

Några viktiga skillnader när du tar mått:

  • Ärmbitarnas längd blir längre än en vanlig ärm. Mät från halsens bas-över axeln-runt böjd armbåge-till handleden. Mitt mått blev 78 cm istället för 64 cm ungefär.
  • Fundera över rörelsevidden då du måste kunna dra klänningen över huvudet där den är som smalast (nedanför ärmkilarna men ovanför kjolkilarna). Din kroppsform spelar roll, till exempel behöver breda axlar eller en större byst mer plats. På den här klänningen tar du inte mått runt bröstkorgen/bysten för att få fram panelernas bredd, utan runt midjan där klänningen blir som smalast. Bysten kommer få mer plats med hjälp av ärmkilarna och ärmkonstruktionen. Om du har stora skillnader mellan midja och byst måttmässigt, kan det vara bra att först sy klänningen i ett skräptyg, eller rita upp mönsterdelarna på ett papper och beräkna om måtten blir bra.

WP_20160212_13_18_16_Pro

  1.  Börja med att ta alla mått du behöver till de olika bitarna. De raka panelerna (A) räknas ut genom att ta klänningens totala längd – ärmbredden/2 (eftersom ärmen viks dubbel). Hur bred ska ärmen (C) vara? Jag gjorde min ca 40 cm i storlek small. Jag skulle tänka mig att du kan utgå från samma mått och öka 2 cm för varje storlek (small, medium, large). Men prova på dig själv; ärmen ska vara nog bred för att kunna läggas runt axeln och sluta vid din armhåla ungefär. Rörelsevidd får du från kilen (D), där den korta biten går ut i ärmen och den längre hela vägen ned längs sidan. Kilarna (B) börjar i midjan och slutar i klänningens nederkant. Mät från midjan och ner till golvet, eller så lång du vill ha klänningen.
  2.  Lägg till 2 cm sömsmån i alla kanter som ska fållas och 1-2 cm sömsmån runt resten av kanterna.
  3.  Räkna ut/rita upp dina bitar på en bit papper och lägg ut dem så tygeffektivt som möjligt.
  4.  Rita upp mönsterdelarna på tyget med en krita.
  5.  Klipp ut.
  6.  Börja med att fålla ärmbitarna på den bredaste sidan (C), det som ska bli halsöppningen. Sy sedan ihop dem med ett par stygn i varje kant så de sitter fast med varandra, ca 1-2 cm i varje ände. Mellan sömmarna bildas ett hål, det blir din halsöppning.
  7.  Klipp upp fram och bakstycket (A) och sy fast kilarna (2 av B) som ska vara mitt i styckena.
  8.  Sy fast kilarna (de andra två B) som ska vara på sidorna i framstycket, en på varje sida.
  9.  Sy fast ärmbitarna (C) i fram och bakstycket (A). Panelernas kortsida sys ihop med en bit av ärmarnas långsidor. Det här är enklare när ärmbitarna sitter ihop med varandra med ett par stygn (se punkt 6).
  10.  Lägg ut klänningen plant på golvet med avigsidan utåt och nåla fast ärmkilarna i framstycket och ärmbiten. Sy fast, och upprepa med andra sidan.
  11. Sy ihop ärmarna från kilen och ut till handleden.
  12. Sy ihop klänningen i sidorna.
  13. Prova in längd, fålla, fäll sömmar.

Såhär ser en schematisk bild av alla delar ut:

WP_20160212_13_18_25_Pro

Vill du ha fler tips och beskrivningar på hur du ska göra de olika stegen? Kolla i så fall in min beskrivning på den gula klänningen där jag går igenom hur du nålar, syr fast kilar och får snygga sömmar.

Lycka till!