Handcrafted History

Historical and modern handcraft mixed with adventures


Leave a comment

Visby Medieval Week 2017

This Medieval week in Visby was rather different from my previous ones; I traveled without love (who was working) and lived indoors in a rented apartment with two friends. I also had workshops scheduled for every day I was there, and just had a free afternoon the day we arrived. So, with that said, I don’t have much photos since I was working a lot, but I wanted to share some moments with you- both by camera and words.

Me and my two friends really had the best living and it was easy to share with them, but we did have different hours so often I was on my own to and from work. It actually was really nice, I had some of my best moments because I was out on my own, strolling or talking with people and new friends I otherwise wouldn’t have time to see. I really recommend having some time on your own during the Medieval Week- it’s the perfect way of meeting new friends!

And adventuring on my own also means climbing things; even if wearing a full silk dress and veils…

One afternoon I met up with Minna to take some photos in the botanical garden, one of them is now the header for my social media! Here in the late afternoon light, trying to tie up my headwear without a mirror and enough pins (it ended up hanging from one side as you may have seen…)

Minna in her awesome hood; made from a manuscript from South Europe.

Work, I say? Yes, since I run Handcrafted History as my full-time commitment, most of my medieval and viking adventures and event is about work for me. I either have my market stall, selling clothes and handcrafting materials, or holding workshops and lectures. During Medieval Week, I mostly work at Kapitelhusgården, which is a lovely place and medieval restaurant in the middle of Visby. During the day, they offer workshops and lectures, and in the evening the garden transforms to a restaurant and pub, with a picnic-feeling. I love the place!

I am holding my workshops there during the week, and this year one of my attending handcrafters took some pictures with my camera- so I actually have some during-work-photos. (This usually never happen because I get so busy with the workshop and explaining things…) So this is what it could look like when I’m holding workshops! I usually wear medieval or viking clothing when I work, but on modern locations such as universities I wear my everyday clothing (if nothing else is requested).

Linnea whom I traveled and lived with

And J, from my local group, meeting in the park for a chat and some photos


Leave a comment

Lästips; handbok i 1400talsdräkt för män

Because the book is in Swedish; so will this blogpost be. It is about a new book about the late 15th century clothing for men.

Jag fick hem en helt ny bok, skriven på svenska, som handlar om den sena 1400talsdräkten för män. Det är så fantastiskt roligt att en sådan här bok görs, på svenska, av skickliga medeltidsmänniskor, med syfte att underlätta för andra att förstå och skapa 1400tal. Förutom att det är en lätt väg till kunskap så är det också ett tecken i tiden på att medeltida återskapande av olika slag blir större och större i Sverige!

Boken har en lättöverskådlig layout, enkel och tydlig text, och stycken som efter en snabb genomgång ger dig koll på dräkten. Det är den typen av bok jag skulle börja med att skaffa om jag ville göra 1400tal, eller ge till en nybörjare som vet *ingenting* men gärna vill vara med. Jag gillar att den tar upp en historisk överblick och talar om formspråk, för att därefter ge förslag på plagg som tillhör perioden. Det finns inga mönster eller steg för steg instruktioner för plaggen, sådana finns istället att köpa via reconstructing history eller görs själv med hjälp av en mönsterkonstruktionskurs eller Tailors assistant. Är du en sådan som vill forska vidare själv, så gräver du i referenslistorna som innehåller både bilder och litteratur. Det är helt enkelt en handbok riktad till återskapare som vill börja med perioden- så himla smart och häftigt!

Anna, som är en av två författare, har jag träffat flera gånger på event och hon är en skicklig hantverkare och återskapare, som också bloggar om mycket 1400tal (Willhelm känner jag inte än, men ring mig så tar vi en fika och nördar 1400tal!) Boken innehåller, förutom referenslistor, också massor av bilder från perioden. Bredvid varje avsnitt om plagg/material osv hittar du alltså både historiska referenser, bilder, skisser och materialförslag från ett modernt perspektiv. Mycket bekvämt med andra ord, eftersom mycket arbete som du behöver för att kunna återskapa dräkt redan är gjort i boken.

Rikard och Helena från Handelsgillet är också delägare i Chronocopia som ger ut boken, och arbetar (förutom att sälja material och produkter) med att sprida kunskap om återskapande. I boken finns det en del produkter från deras shop, vilket kanske kan ses som reklam- eller ett praktiskt sätt att få tag på bra material att fota för att belysa tygfärger, material och vad man kan hitta för att praktiskt återskapa perioden. Jag tycker att det är ett bra initiativ, jag vet att de gör mycket efterforskningar kring färger och val av material de köper in för att allt ska vara historiskt, och här är deras shop Handelsgillet för dig som vill hitta material från boken (den tunna kyperten som syns har jag använt till flera av mina dräkter).

Nästa bok behandlar kvinnodräkten- gissa vem som ska klicka hem den också…

 

 


Leave a comment

November update

A post about shopping, giving discounts and what I am up to now.

Today it is black Friday, and you are apparently supposed to buy lots and lots of things and all companies are having lots of sales, special offers and the like. Not me. Why?

As a small business runner, I have discovered lots of thing about selling and producing things, and about the market in general, so to speak. One of the things I have learned, is that to have sales and discounts on things, you will have to either 1. earn less (not an option for big companies) or 2. earn the money in other ways. So if your favourite store or brand have large discounts and sales all the time, it means that it isn’t really a discount but the regular price – the price they want for the product to sell it with profit. All the other times when they sell on full price is just an extra income; more profit for each product. It really is very logical; why should a professional company sell things that they do not profit on?

This means, for me to have regular sales, I would have to rise my prices with about 20%, and then sit back and enjoy every time a customer bought a piece on full price. But that doesn’t feel very honest. So every time I do offer something on sale the cut goes on my income; it basically means I have been working hours for free. Sometimes I take that cut; to sell items that has been in stock for some times, or to give a close friend or a regular some discount. But I will most certainly not do it because it’s a shopping day, on which people are supposed to buy things just because…

working at home is fun, but also tiring when the work spreads through the whole house

With second-hand things it is a bit different. I often sell items after just a couple of uses, and that is mainly because they are experiments on new materials, technics or garments that I really wanted to make, but maybe not needed. Also, some items is getting sold because they don’t fit, or don’t get used enough. These items I do not sell as a part of my business main income- but to give myself space and income for a new project to take place. For me it is really important to not just make pieces on order, but allow myself to get inspired and creative in order to grow as a tailor and seamstress. For this reasons, you can often find barely used garments for a much better price at my facebook page.

This time of year is a bit slow for reenactment business, and I finished my last orders a couple of days ago. So now I am writing on new blogposts, working on new tutorials, reading books and sewing some new things for myself and the shop. Like this hood; just a small piece that turned out quite lovely, and is going up on the fb page for sale.

Do you want a special item made for yourself, as a Christmas gift or for next years season? Now is an excellent time to order; by late spring I usually have quite a delivery time if not fully booked. Hope you are having a nice weekend- with more snow than drizzling rain.


Leave a comment

Great reading inspiration

Recently, I was at the SCA event Kingdom University, and there I met lots of really good handcrafting persons. As a result, I got lots of inspiration, new knowledge and good tips on where to read and look for new inspiration. I wanted to share some tips with you, so here is some really good links to other people’s research and blogs;

Textile time travels is such an excellent blog by Annika where she generously shares her knowledge and projects.

Historical textiles have a very interesting blog about different historical finds and such, and a completely awesome dictionary with textile terms in different languages; perfect for reading blogs or books in a foreign language!

Anna/Renika has a nice blog about 15th century clothing, full of both research and sewing tips.

Lia is a skilled crafter that has a blog about her many projects; read and be inspired!

Eva/Aleydis has a blog about her costuming work, apart from some really cool silk dress projects, you can also read some more about Kingdom University there!

Right now, I’m working with the photos from Kingdom Univ, sewing on some projects, and trying to stay alive in the cold, dark November of Sweden. When I have worked through all the pictures I will show you them, along with some really great paintings ans sculptures from the Rijksmuseum. See you!

 


2 Comments

Hur du använder ett modernt mönster

This post is in Swedish, since I made a sketch for it really long ago, but never came around to finish it. It is about how to use modern patterns in an easy way, and some good (swedish) clothing patterns that I like.

Har du precis köpt ett fint nytt mönster, kommer hem, packar upp det och inser att du nog är världens mest ointelligenta person? Jag tror vi alla varit där, men att tyda köpesmönster så som Burda behöver inte vara omöjligt svårt.

Tips:

  1. Bestäm dig för vilken modell du vill göra och vilken storlek du har. Kontrollmät på din egen kropp och anteckna om dina mått inte verkar stämma med mönstrets (mönstret är trots allt bara gjort för en modellkropp och sen beräknad i olika storlekar).
  2. Du får klippa, rita och kludda på ditt mönster. Jag lovar! Klipp ut de instruktioner du vill ha (om möjligt) så slipper du råka läsa spanska tips mitt i allt… Tejpa ihop viktiga texter med varandra. Markera med en penna de ord och ställen som du tror är viktiga.

  1. Inte allt på en gång. Mystiska teckningar och instruktioner du inte förstår? Det är inte meningen att du ska förstå allt på en gång! Börja från steg ett och arbeta dig igenom beskrivningen så kommer det vara mer logiskt när du kommer fram till punkten och har ditt arbete i handen.
  2. Fuska. Inte sugen på att lära dig sy passpoalfickor just nu? Hoppa över dem då och sy det du är sugen på. Personlig design kallas det att göra mönsterändringar.
  3. Mönsterpappret från helvetet. Sömnadsindustrin vill gärna att det ska vara så svårt som möjligt att sy, eller så är alla mönsterutvecklare snåla- jag vet inte. Grejjen är att mönsterarken är gjorda i världens tunnaste skräpkvalité, och om du frågar på tygaffären så kommer de sälja dig en rulle mönsterpapper i samma tunna skräpkvalité. Gå inte på det! Köp istället byggplast, sådant som du har för att skydda golvet när du målar väggar, eller köp non-woven mönsterpapper som är lite mer som ett tunt tyg i kvalitén. Bägge är genomskinliga, går bra att rita på men går inte sönder lika lätt som vanligt mönsterpapper. Nu kan du rita av alla delar du behöver på bättre material, och skratta medan du gör det.
  4. Svårt att veta vilken linje du ska följa? Fram med en markeringspenna igen! En glad röd linje längs med alla rätta linjer i din storlek på originalmönsterarket kan verka tråkigt att göra, men gör det så himla mycket lättare att rita av bitarna sedan. Lätt är rätt.

Sist men inte minst; välj vilka märken du köper dina mönster ifrån. Vissa märken kan vara svårare att förstå än andra, och vara gjorda med olika standardmått (ja, det finns olika) beroende på var de är producerade. Ett av mina favoritmärken är Svenska Mönster, vars ägare Stina jag träffade på en Symässa. Svenska Mönster har storlekar anpassade efter svensk (europeisk) standard, lätta mönster och beskrivningar på svenska som är enkla att följa. Men framför allt är grundaren en sån himla cool kvinna som gör allt själv, driver sitt företag på svensk mark och är både kunnig och trevlig. Jag rekommenderar!

I bilderna ovan har jag använt ett mönster från Burda som exempel, de är internationella men har svenska översättningar på sina mönster, och ett enormt utbud. Det finns också många små mönsterutvecklare som säljer via internetbutiker på tex Etsy, och där kan du hitta formgivare och designers som utgår från speciella mått, kroppsformer, stilar, nivåer på sömnadskunskaper… Allt du kan tänka dig, och sjukt mycket mer.

Spara

Spara

Spara


Leave a comment

Historical reading tip- part 7

This is what I read right now; The first book of fashion. It is really two surviving dress diaries from the 16th century German, that has been put together and analyzed with comments and introduction to both the art and the time and period. It is a really well put together book, full of interesting reading.

If you are interested in recreating male clothing from this period, it is like a dictionary or bible full of clothing examples, with comments about what materials different garments were made of. It also have a recreated outfit at the end, with lots of information.

This is part 7 in my “reading tip/book tip series”, the earlier posts are in Swedish and you can find them here. Or just type in “dagens boktips” in my search field on the blog. Today’s post was rather short, because the sun is shining outside for the first time in forever, I’m heading out with the horse on an autumn forest ride, and then I’m of to visit some friends for the weekend. Hope you will have a wonderful weekend!


2 Comments

Träffa min vän Linnea!

Det här inlägget är en gästpost, skriven av min vän Linnea. Hon har återskapat trossfraus/kvinnor i landsknektsarmén från 1500talets Tyskland i nästan tio års tid. Hon berättar om sin dräktresa, saker hon lärt sig, och vackra dräkter hon sytt. Läs och inspireras! (fotografer är angivna där Linnea har haft namn på dem/tillhör mig.)

This is a guest post by my friend Linnea. Since she chosed to write in Swedish, I will publish it accordingly- but use google translate to read about her journey as a handcrafter and 16th century camp follower from the German areas. She presents her different outfits and things she has learned along the way!

Linnea:

Jag gick med i SCA, Styringheim på Gotland, 2008. Det var en kompis som sydde min första klänning, tidigt 1400-tal, i ett tjock mörkblått ylle med en ljusare blå underklänning i linne. Den ligger undanlagd i gömmorna sedan länge. Kanske använde jag den bara vid två eller tre event. Redan på mitt första event fick jag syn på en klänning som skulle sätta så djupa spår i mig att jag för tio år framöver inte skulle ha några andra stilar. Det var en klänning som tillhörde Jovi, som skulle komma att bli en av mina vänner, och hörde hemma i det tyska 1500-talet. 2009 gick jag med i landsknektsföreningen Proknekt och var under två år föreningens ordförande.

Efter den första egensydda dräkten har det blivit betydligt fler och i dagsläget har jag sytt 10 klänningar i samma stil. Det har varit min egen utveckling, en strävan efter att hela tiden förbättra kläderna, utan att för delen ha en önskan om att forska djupare. I början var klänningarna inspirerade av andra klänningar jag sett och med tiden har jag för varje klänning gjort en förbättring. Jag anser att alla måste lägga sig på en nivå som känns bekväm, vi har alla varit nya och måste få ha rätten att börja någonstans. Det här är min klädresa.

Första klänningen syddes i ett tungt mörkblått, nästan svart, ylletyg med orangea detaljer. Den är sydd på maskin och eftersom jag tröttnade på att sy i det alldeles för tjocka yllet, är slitsarna till viss del limmade. Kjolen består av två raka stycken, vidden blev 3 meter. Klänningen har synlig snörning, något jag förstått senare inte är historiskt riktigt. Men så stolt jag var första gången jag hade klänningen på mig! Om jag inte minns fel så var det på Knäckekriget 2009. Skjortan är sydd för hand med en smockad kant. Kanten fick inget stöd och viker därför ner sig på ett mindre smickrande sätt.

Andra klänningen syddes i ett något tunnare mörkgrönt ylle med mörkblå detaljer. Klänningen är helt handsydd. Ärmarna var löstagbara och med en kant som gick att vika upp. Kjolen består av två raka stycken, vidden är 3 meter. Här hade jag gjort en ny underkjol i blekt linne. Den här klänningen var färdig 2010, och jag gjorde samtidigt en ny smockad skjorta.

När jag sydde klänning nummer tre valde jag ett tunnare ylle än för klänning nummer två. Det är fortfarande mörka färger som gäller, blå med röda detaljer. Klänningen består egentligen av kjol och jacka. Ärmarna är fastsydda och har en kant som går att vika upp. Slitsarna är alla sydda för hand, liksom klänningen i övrigt. Kjolen består av två raka stycken, vidden är 3 meter. Den här gången hade jag lyckats få en bättre form på ringningen både på fram- och baksidan, mer fyrkantig i likhet med originalen. Den här klänningen var också färdig till 2010. Här är också första gången som jag har korrekta skor, så kallade oxmular, till kläderna istället för ett par vikingaskor. Delarna syddes ihop till en klänning 2017 för att sen säljas. (Fotograf Ulf Ekberg)

Klänning nummer fyra syddes i ett tunt kostymylle som jag fick billigt. På grund av att kostymyllet var så tunt blev det detaljer i ett brunt syntettyg för att matcha. Men den är helt handsydd. Ärmarna är avtagbara. Kjolen består av två raka stycken, vidden är 3 meter. Klänningen saknar slitsar, något som jag alltid varit mycket sparsam med. Överlag tycker jag att många återskapade klänningar har för många slitsar om man jämför med originalen. Klänningen var klar till Peter und Paul festival i Bretten 2011.

Klänning nummer fem är sydd av ett petroleumblått ylletyg som jag hittade på en militärloppis i Tallin, och svarta detaljer. Ett helt suveränt tyg men kanske inte 100 % ylle. Det regnade under en eldshow på Medeltidsveckan för ett par år sen och regnet bara rann av istället för igenom. Den är handsydd och jag har dagen till ära sytt en ny hatt, i orange ylle. Ringningen är också fyrkantig i likhet med originalen, något jag inte alltid fått till. Kjolen består av två raka stycken, vidden är 3 meter. Klänningen var klar till Medeltidsdagarna på Hägnan 2012. (Fotograf Kim F Rehnman)

Klänning nummer sex var en klänning i linne att fäktas i. Slitsarna är alla nedsydda för hand men i övrigt är klänningen sydd på maskin. Kjolen består av två raka stycken, vidden blev 3 meter. Den var klar till 20th Anniversary of Drachenwald på Ludwigstein Castle 2013.

Klänning nummer sju är sydd i Historiska rums ylleflanell, ett tyg som är tunt och svalt samtidigt som det ganska fort får en lite sliten patina. Den är handsydd, vilket inte var helt kul med tanke på att det är 12 meter handsömnad i varje rand i kjolen… Snörningen är gjord med korsettband, ett mycket bekvämt fusk. Ärmarna är löstagbara med slitsade överärmar. Kjolen består av två raka stycken, vidden är 3 meter. Jag lämnade här min trygghetszon med annars så mörka färger för en ljusare blå. Underkjolen är av oblekt linne. Klänningen var klar till medeltidsveckan på Gotland 2014 och såldes vidare 2017. (Fotograf Bella Ekström)

Till 2017 syddes en underklänning i Medeltidsmodes råväv. De skjortor jag haft under klänningarna har inte varit helt korrekta. Det ska, enligt mina vänner som lägger mer tid på forskning än vad jag gör, vara en underklänning mellan skjorta och överklänning. Det blir varmt och därför har jag den sällan, men här, vid matlagningen på Landsknecht Hurra i Tyskland, passade den ypperligt. Den är handsydd efter samma mönster som mina överklänningar men utan dekorationer. Snörningen är synlig med handsydda snörhål. (Fotograf Torbjörn Walberg)

Klänning nummer nio är sydd i brunt engelskt kläde från Historiska rum med krappröda detaljer. Kjolen är sydd i våder vilket ger 5 meter i nederkant. Inga slitsar här heller, bara dekorbanden. Den här klänningen sitter ihop med hyskor istället för snörning, väldigt bekvämt! Jag har gått från starka färger till en mer nedtonad färgskala, beige och krappröd, något jag föreställer mig är lämpligt för en mindre bemedlad kvinna i trossen. På bilden har jag också en jacka i rött ylletyg med oblekt linnefoder. Jag har också sytt små tossor i linne som skyddar strumporna i stil med tossorna som återfinns på träsnitten. Under överklänningen har jag underklänningen som syns tydligare på bilden ovan. Alltsammans blev klart till Landsknecht Hurra i Tyskland 2017.

Klänning nummer tio syddes också under 2017 och var klar till Medeltidsveckan på Gotland. Det här är den första klänning jag syr efter ett specifikt träsnitt. Den är sydd i ylleflanell från Historiska rum, i bärnsten och krapprött. Kjolen är sydd med våder vilket ger en vidd på över 5 meter. Den stängs med hyskor. Nedre delen av ärmarna är lösa i enlighet med träsnittet. Jag slyngade snörena med slynggaffel. Det var ett test från min sida, jag har hört att det kanske var vanligare med fingerflätade snören. På bilden har jag också en ny hatt, en ny huvudduk i ylle och nytt smockat förkläde. Strumporna är från Kapitelhusgården och väskan från Craft Hive. Banden på kjolen finns inte på träsnittet, jag tyckte det blev snyggare med band än utan. Klänningen ska egentligen också vara rosa med röda detaljer. Men trots att jag har gått från mörka till ljusa färger ligger rosa utanför min gräns… (Fotograf Erika Hernlund)

Blev du inspirerad? Under min sida “tutorials” kan du lära dig att göra en knekthatt, eller spana in högerspalten och klicka på Lansknecht & Trossfraus för att läsa mer om knekt och trossfraudräkter, hur du gör egna och var det finns inspiration. Jag har också länkat till föreningarna som Linnea pratar om, och till de inköpsställen hon använt sig av direkt i texten.

Spara

Spara

Spara

Spara